Por Cristina Casado (Calistina)

KZ- Impresionante currículum, ligado a la crítica de cine y muy concretamente al Studio Ghibli. Has dicho en alguna ocasión que valoras su sistema de trabajo, las adaptaciones y el planning. 
Tras ese respiro que se han dado (que no cierre), ¿piensas que necesitan un cambio? Todo artesanalmente, empieza a no salir a cuenta.

Laura Montero: No es una cuestión de que lo artesanal no empiece a salir a cuenta, a pesar de la inversión económica que supone, es más bien una falta de relevo generacional. El gran problema de Ghibli es que necesita que sus nuevos directores hagan las mismas cifras que Hayao Miyazaki en recaudación de taquilla; eso es imposible. Ya veremos si el cierre es temporal o no, yo no soy tan optimista...

KZ- Basaste una tesis doctoral en Miyazaki y posteriormente salió “El mundo invisible de Miyazaki”; La princesa Mononoke fue el “desencadenante” de la pasión. ¿Te quedó algo en el tintero? ¿Hubieras añadido algo más a la tesis?

L.M.: Hubiera añadido muchísimas cosas pero era consciente de que tenía que poner un límite o no terminaría nunca (risas). En el tintero se quedó analizar el papel femenino en su obra, estudiar la magnífica música de Joe Hisaishi, hacer un análisis de la recepción de su cine a nivel global, su papel como referente internacional de la cultura de masas, su relación con Isao Takahata, etc. Como ves, los temas son casi inagotables.

KZ - ¿Por qué una tesis sobre Miyazaki y no sobre otro director?

L.M.: La decisión de centrarme en Miyazaki fue una mezcla de varios factores, aunque los principales fueron dos: el primero es que en España no se había hecho absolutamente nada sobre él a nivel académico , el segundo es que tenía que ser una tema que me interesara de forma personal puesto que le iba a dedicar muchísimas horas de mi vida (risas). Dentro de que hay muchos otros directores de animación interesantes a nivel mundial, Miyazaki me parecía un director complejo sobre el que se podía trabajar desde muchos ángulos. En definitiva fue una mezcla de azar, novedad –en el territorio español- y preferencia personal. 

KZ- La gran mayoría de la población española suele tener algún prejuicio que otro ante la animación japonesa ¿Crees que las películas del Studio Ghibli han ayudado a desmontar un poco el mito de violencia-sexo que existe en el imaginario popular español sobre los cómics/animación japoneses?

L.M.: En este aspecto soy bastante pesimista. Aunque la percepción del manga y del anime han cambiado bastante desde los noventa, el público general sigue cayendo en los mismos tópicos. Para ilustrar eso siempre pongo el mismo ejemplo: la polémica que supuso la primera definición que la RAE  propuso sobre el término “manga”. 

Miyazaki es un caso especial por todo el apoyo crítico que ha recibido como “cine de autor”, pero es más difícil llegar al público general para el resto de directores. ¿Cuántas películas de anime se han estrenado en España además de las de Ghibli? Y ojo que no han sido todas –faltan La colina de las amapolas, La princesa Kaguya, Recuerdos de Marnie. 
El estreno de Stand by Me Doraemon y Capitán Harlock me hace pensar que sí está habiendo una evolución real. Esperemos que continúe. 

KZ- Si tuvieras que escoger una película y no existiera la Princesa Mononoke ¿qué factor/es decantarían la balanza? ¿Qué te atrae de una película para querer verla?

L.M.: Para mí lo más importante de una película, ya sea de imagen real o animación, es el guion. Sin guion es difícil hacer una buena propuesta. Si ya nos centramos en animación, además tiene que ser visualmente atractiva y estar cuidada. Esto quiere decir que la animación sea buena –los movimientos de los personajes y los objetos-, que los personajes no se salgan de escala, que el conjunto sea armonioso, que la planificación esté muy meditada, etc. 

Es difícil resumir los elementos que hacen buena una película porque cada director tiene su estilo característico. Por ejemplo, Satoshi Kon es una mago de las transiciones narrativas, Isao Takahata es excepcional dando realismo al movimiento de sus personajes humanos, etc. 

Me temo que no hay una repuesta simple a esta pregunta. 

KZ-  Retrocedamos en el tiempo: has entrevistado a personalidades como el director iraní Mohsen Makhmalbaf o la productora de Nollywood Peace Anyiam-Fiberesima. ¿A quién te gustaría hacerle una extensa entrevista y por qué?

L.M.: He tenido la suerte de entrevistar a más personas como, por ejemplo, a Satoshi Kon, Park Chan-wook, Matthew Vaughn, Robert Rodriguez, Gael García Bernal, etc. 

Evidentemente me encantaría entrevistar a Miyazaki. Lo he intentado tres veces pero es muy difícil acceder a él. Tampoco me importaría tener en frente a Isao Takahata, Mamoru Hosoda, Hideaki Anno, Wong Kar-wai, Brad Bird, Katsuhiro Ōtomo... Hay muchos nombres en esa lista (risas).

El porqué en todos los casos es el mismo, porque me gustaría explorar con ellos su forma de entender y de hacer cine.

KZ- Recientemente se llevó a debate no sólo los métodos de animación, cada vez más digitales, sino también la carencia de ayudas y el cómo la piratería afecta a las series/películas. Hemos llegado a la conclusión de que no es sólo un tema monetario : las plataformas digitales ponen precios irrisorios. ¿Cuál crees que puede ser otro motivo para no comprar series/películas en formato original?

L.M.: Sobre cuestiones de distribución no sé mucho. Es difícil dar una opinión sin saber los entresijos de la industria. Por un lado creo que hay que potenciar y vender mejor al público las plataformas digitales, puesto que son el futuro. De todos modos, es tan complejo que creo que es mejor que opinen los profesionales del sector (risas).

KZ- Como crítica de cine japonés, ¿cuál es el género que más te atrae (después de la animación)?

L.M.: Bueno, yo soy crítica cinematográfica en general, aunque estoy más especializada en Japón. Para empezar la animación no es un género, es simplemente otra técnica para hacer cine. Esto es un problema común, porque cuando le dices a la gente que la animación tiene tantos géneros como el cine de imagen real, te miran como si estuvieras loca...

Elegir un solo género me resulta casi imposible. Consumo un poco de todo aunque sigo con especial interés la ciencia ficción y la fantasía. Esto no quita que me gusten muchos otros como los dramas intimistas, la comedia, el cine musical...

KZ- Miyazaki era distintivo de calidad para ir a ver una película de Ghibli. ¿Qué crees que le falta al estudio para seguir su estela?

L.M.: Creo que seguir la estela de Miyazaki es casi misión imposible. Pasa con todos los grandes autores: Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Billy Wilder... 

Es una cuestión de talento personal. Miyazaki tiene un mundo imaginario extremadamente rico y además ha sabido formularlo de tal manera que ha conectado con el público. Por ejemplo, Takahata es un director magnífico y no ha logrado esos resultados.

Por tanto el problema, el error, de Ghibli ha sido buscar desesperadamente un nuevo Miyazaki, ya que eso es imposible. Tiene que buscar nuevos talentos con mundos propios y, para eso, tienen que cambiar su forma de hacer películas. Ahora mismo no se pueden permitir esos presupuestos para una película, por lo que tendrán que hacer profundos cambios en su modelo de negocio –si es que realmente el cese de actividad en la realización de largometrajes es solo temporal.

KZ- Por último. Si tuvieras el poder de nombrar a un sucesor de Miyazaki, este sería…

L.M.: Como ya he dicho, no creo que sea posible eso de “nombrar un sucesor”. Al fin y el cabo sería una copia y, por lo menos para mí, eso no es interesante. Ahora bien, si tuviera que decantarme por un director con un universo atractivo, una gran habilidad cinematográfica y una conexión con el público general –aunque por ahora no sea equiparable con la de Hayao Miyazaki- sin duda sería Mamoru Hosoda. En Francia le publicitan como heredero de Miyazaki, a pesar de que se fue de Ghibli porque no hizo migas con la empresa (risas). Pero un signo de que está despertando interés internacional es que, en España, la distribuidora A Contracorriente se haya hecho con los derechos de The Boy and the Beast cuando todavía no está estrenada ni en Japón. Una noticia estupenda y sin precedente en nuestro país que apunta por donde van los tiros en el panorama actual.