Lo mejor de esta semana

Honey and Clover

Honey and Clover
He aquí una obra que pasa desapercibida debido a su realismo. Y esta es la gran virtud que posee esta serie, un título donde el instituto, las obligaciones, el amor y la amistad son expresadas con fuerza y naturalidad, señoras y señores bienvenidos a la universidad de arte en Tokio, con personajes que nos quedarán marcados para siempre.

Honey and Clover, o Hachimitsu to Kurōbā (simplificado Hachikuro) fue una apuesta segura, mezcla de shojo con josei y algo distinto para el tema de universidades, la vida de los estudiantes antes de graduarse y las emociones que se desatan a las puertas de la entrada a la adultez. Son 38 episodios divididos en dos temporadas  

Sinopsis: Un grupo de estudiantes de arte que cursan diferentes carreras recibe una nueva compañera: Hagumi, ahijada de Shuji, un profesor en común. Con su presencia se inicia cambios en cada uno de los integrantes, especialmente en Yuta Takemoto, quien se enamora de ella...y no es el único.

Ahora como quinteto, cada uno tiene habilidades dispares que se pulen con técnicas que van incorporando en los últimos años de estudio: La recién incorporada Hagumi es la artista con más nivel en el sentido artístico de la pintura, posee un talento natural que ya es apreciado en las esferas profesionales, aunque su autoexigencia y timidez muchas veces la pondrá tensa e insegura.

Yuta no sabe cómo encarar el futuro, siendo su rama favorita la escultura; aun con su poca autoestima intentará protegerla y acercarse gradualmente, pero quien revoluciona la vida a la "chica-ratón" es Shinobu Morita, uno de los "eternos" que nunca se gradúa por su ausentismo, otro gran aprendiz con mucho trabajo por sus exquisitas obras, esculturas y otras misteriosas ocupaciones que lo hacen viajar por todo Japón. Su estilo es mezcla de irresponsabilidad, comedia y locura, algo a lo que Hagumi no está acostumbrada.

Ayumi Yamada es brillante con la cerámica, una bonita joven enamorada del último de la camada, Takumi Mayama, el más serio y a la vez una especie de protector para los demás, quien desea estar en el arte del diseño. Se muestra como el ser más reflexivo y maduro pero totalmente irracional cuando está cerca de Rika, una viuda que es amiga del profesor, con sentimientos de culpabilidad por la muerte de su esposo.

Esta mezcla variopinta se cruza constantemente, los amoríos afloran, hay discusiones y se van desvelando secretos de años pasados, con la adhesión de secundarios que tienen en la mira al quinteto principal, vemos las rutas que emergen y el camino que tomará cada uno, ya sean aceptados o rechazados.

La elección del primer trabajo, las juntadas para charlar animadamente, las fiestas, declaraciones de amor y graduación están también presentes. Esta serie tiene cualidades positivas y negativas por igual, nos muestran las dudas de cada uno de los estudiantes, su relación con los mentores, la amistad sólida y los desvaríos amorosos, pero se queda analizando todo en el sentido de "nostalgia", casi todos tienen miedo, no avanzan y recién a mitad de los episodios vemos que empiezan a comprender el mundo que les espera con sus talentos personales.

El dato a destacar es que hay que mirarla con paciencia, porque el arranque es lento y recién la segunda temporada va cerrando muchas dudas, personalmente hubiera escogido que cuajaran algunas historias amorosas, no dejarlo implícito (uno se imagina cómo se encamina cada pareja) sino darle más fuerza. Es como si a "Honey and Clover" le faltara un par de episodios para ver cómo terminaron unidos cada uno, mostrarlos unos años más grandes, ver qué fue de su arte y parejas.

Es de aplaudir el toque realista, una patada en la cabeza si muchos esperan que cada protagonista termine con X o Y persona, sucede mucho en la serie e incluso hay vueltas al guión a mitad de la segunda temporada, lo inesperado se manifiesta y deja con ganas de ¿qué, ya se acabó? ¿qué pasa aquí? Sentimientos entrañables, el corazón hace que se reflejen los mejores clips, es una obra que difiere de casi la totalidad de series parecidas, puede ser que guste o no pero no queda marginada, si la ves hasta el final entiendes todo el mensaje, el no quedarte en el pasado y avanzar, siempre recorrer tus gustos, aun cuando no sean del mismo tipo que los demás.

La animación en colores pasteles, un diseño de trazos tranquilos la mayor parte del tiempo, inclusión de acuarelas y el tono calmado es agradable. Al inicio da una sensación de comedia, el superdeformed de Hagu, bromas constantes que giran hacia el drama para la temporada siguiente van formando una corriente que se acerca a la melancolía. Tomar alcohol hasta terminar ebrios, escapar en bicicletas, huir para no tomar decisiones importantes son formas de escapar, pero al final la razón y nueva madurez dan el valor para hacer frente a cada adversidad.

A medida que transcurre el episodio es usual escuchar una melodia acorde a lo que acontece, la mayor parte está realizado por Shikao Suga, compositor encargado en otras obras como Boogiepop Phantom, XxxHolic o Tegami Bachi.

 Honey and Clover está basado en el manga de Chika Umino, una mangaka que desea el anonimato (algo que no es nada raro en Japón) y con pocas obras en su haber, teniendo en la actualidad otro título que recientemente fue pasado a la animación: "March Comes in like a Lion", donde encontramos a un introvertido joven jugador de shogi que empieza a relacionarse con la sociedad y salir de su hermetismo.
 En resumen: Noble y agradable obra que muestra el inicio de la adultez, con todo lo bueno y malo. El diseño y los colores contribuyen a dar esa sensación de calidez.
Lo mejor: El tono adulto e hiper realista, sobre todo en la temporada final.
Lo peor: Lenta, una serie que podría avanzar más deprisa, muchos episodios parecen calcados.

Exposición de Lucky Luke y más invitados al Salón del Cómic Bcn


Cada vez falta menos y ya se oye rugir a los motores de los avio es que formarán parte del 35º Salón del Cómic de Barcelona.

Romain Hugault no podía faltar a esta cita. Referente en cómics de aviación y autor de Angel Wings 1. Burma Banshees, estará como autor invitado.
Nota de prensa:
Los cómics de aviadores tendrán un gran protagonismo en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la exposición Cómics en vuelo. El dibujante francés Romain Hugault es todo un referente de este género. Nacido en 1979, hijo de un piloto militar francés, Hugault se apasionó precozmente por la aeronáutica y, de hecho, a cierta edad tuvo que elegir entre centrarse en la aviación o dedicarse a su otra gran pasión, el dibujo. Finalmente, escogió lo segundo, limitándose a pilotar durante los fines de semana. Romain Hugault es copropietario de un pequeño avión que transportó al mariscal Alphonse Juin durante la Segunda Guerra Mundial.

El año pasado, Norma Editorial publicaba la primera entrega de la última serie en la que trabaja el dibujante francés, Angel Wings 1. Burma Banshees, protagonizada por la piloto Angela McCloud, de la WASP Woman Airforce Service Pilot. En la trayectoria de Hugault figuran magníficos títulos como El gran duque, El piloto del Edelweiss, Más allá de las nubes o El último vuelo, algunos de ellos como autor en solitario y otros en colaboración con guionistas como Regis Hautière o Yann, todos ellos editados por Norma. Deslumbra el trazo de Hugault, capaz de recrear los épicos duelo aéreos de la I Primera Guerra Mundial o mostrar como los cazas, los bombarderos y los aviones de transporte surcaron el cielo en la II Guerra Mundial.


Liza Donnelly
En la exposición humorística dedicada a Donald Trump no faltará alguna tira de esta autora.
Nota de prensa:
El humor gráfico vuelve a ganar protagonismo en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la exposición Retratando a Donald Trump, en la que han participado cerca de 150 autores de todo el mundo. El certamen contará con la participación de Liza Donnelly, galardonada escritora y humorista gráfica norteamericana que publica en The New Yorker Magazine desde hace treinta años sus viñetas sobre temas culturales y políticos. También hace humor gráfico en directo para el programa televisivo CBS This Morning. Liza publica sus chistes gráficos en la tribuna de The New York Times. Además, es columnista y dibujante para Forbes.com, especializada en temas políticos y de defensa de derechos de la mujer. Donnelly fue finalista en el 2014 del premio Thurber, el galardón que se otorga por escritos humorísticos en Estados Unidos. En 2015, fue ganadora del premio Reuben que desde 1948 otorga The National Cartoonist Society en la categoría de humor gráfico para revistas.

Donnelly ha sido embajadora cultural del Departamento de Estado de Estados Unidos, viajando alrededor del mundo para hablar de la libertad de expresión, el humor gráfico y los derechos de la mujer. También ha participado en diferentes actos en Naciones Unidas, y es miembro fundadora del proyecto internacional Dibujando por la Paz, que pretende promoverla a través del humor.

Liza Donnelly también es una autora innovadora en los nuevos medios digitales. Ella es la creadora de un nuevo tipo de reportaje visual digital realizando dibujos en directo en su tablet y difundiéndolos a través de Twitter, acompañados a veces de algún comentario. De esta forma cubrió la Convención Demócrata del año pasado y otros eventos políticos. En 2016 fue también la primera humorista gráfica que dibujó la entrega de los Oscar in situ y que difundió a través de Twitter en directo. Su trabajo también puede ser visto en las ediciones digitales de medios como The New Yorker, CNN o del Huffington Post, mientras que sus chistes gráficos han sido publicados en las ediciones impresas de The New York Times, Cosmopolitan, Glamour, The Nation o The Harvard Businees Review.
Entre los dieciocho libros que ha publicado se encuentran Funny Ladies, la historia de las mujeres que dibujaron para The New Yorker, considerada obra de referencia por los investigadores del arte, o Cartoon Marriage, que repasa en clave de humor el matrimonio entre Donnelly y el también humorista gráfico del The New Yorker Michael Maslin, coautor del libro.



El sherif solitario, siempre persiguiendo a los Dalton tendrá su rincón. Le llamaban Lucky Luke será el nombre de la exposición dedicada al personaje. A continuación la nota de prensa:

Lucky Luke, el vaquero solitario cuya única compañía es la de su caballo Jolly Jumper, lleva más de setenta años cabalgando por las páginas de los cómics. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona le dedica una exposición titulada Le llamaban Lucky Luke, un homenaje a uno de los personajes más populares de la historieta. La muestra está concebida como una recreación de un poblado del Oeste que nos permitirá conocer tanto al protagonista como a algunos de sus enemigos, como los populares hermanos Dalton, además de otros datos curiosos.

Creado por Maurice de Bevere, más conocido como Morris, esta serie mezcla el western con el humor. Sus tramas incluyen algunos de los hitos históricos del Far West en sus páginas en un tono paródico y con una especial predilección por las referencias cinematográficas. Morris contó desde 1955 hasta 1977 con la contribución de René Goscinny (el creador de Astérix junto a Uderzo) como guionista. Lucky Luke sobrevivió a su creador y sigue viviendo nuevas aventuras de la mano de autores como Gerra o Achde. La muestra incluirá páginas originales de Achdé. De Lucky Luke se han publicado miles de páginas a lo largo de sus 78 álbumes, a los cuales hay que añadir El hombre que mató a Lucky Luke (2016), un cómic en clave de homenaje obra de Mathieu Bonhomme. Nuestro cowboy también ha sido adaptado al cine, la televisión, los videojuegos o los juegos de mesa. Actores como Terence Hill, Til Schweiger o Jean Dujardin han encarnado al personaje.


Os recordamos que el evento tendrá lugar del 30 de marzo al 2 de abril en el Palacio Feria Barcelona Montjuïc

Crónica salón del cómic de Granada '17

DOS ETAPAS MUY DIFERENTES PARA EL SALÓN DEL COMIC DE GRANADA 2017

Por Miguel A. Alejo

El XXII Salón Internacional del Cómic de Granada, siguiendo la estela abierta el año pasado, se ha divido en dos etapas. La primera en FERMASA (Armilla) donde durante una jornada se celebra a modo de salón del manga y derivados. Eso fue el 4 de marzo. La segunda etapa, se traslada al centro de Granada, Puerta Real, donde, a modo de Feria del Libro, se centra más en el cómic.

El cosplay, el karaoke y el kpop fueron los mayores atractivos de esa primera etapa en FERMASA. El público no respondió como en otras ocasiones a este tipo de citas, es más de lo mismo. La fecha quizás no fue la más adecuada o el público se esté reservando para otras citas relacionadas con el cómic y el cine que se celebrarán en Granada en unas semanas. Tampoco acudieron los tradiciones “frikie bus” que trasladan hasta nuestra ciudad a aficionados de otras provincias andaluzas. También justo ese fin de semana y el próximo se celebran más de media docena de encuentros y salones en la comunidad andaluza incluido el Mes del Cómic de Loja (Granada). 

La pista de pintball y las actividades sobre Star Wars eran las que más público aglutinaban. En el resto, todo se podía disfrutar con tranquilidad. El hacer mal tiempo las actividades al aire libre se trasladaron dentro de la nave pequeña de FERMASA donde se aglutinaba todo. Eso dio  también un aspecto de que acudió más jóvenes a esta cita.

Solo diecisiete stands esperaban al público para promocionar y vender artículos relacionados con el manga y los videojuegos. La mayoría de stands repletos de diferente merchandising y con las tradiciones tómbolas “frikies” en las que puedes conseguir un regalo superior con una pequeña inversión.  ¿Os habéis dado cuenta que la mayoría de stands de este tipo de salones sobreviven por estas tómbolas?

Extrañamente sobresalían los dedicados al tradicional Hama Beads. Una manualidad en la que con una especie de cuentas al plancharlas se pegan y quedan como una pieza sola. El resultado una pieza con aspecto pixelado. Después la imaginación pone el resto para crear piezas increíbles sobre cualquier tema. El stand “Malafollá Granaína” es un clásico  de estos encuentros y que renueva siempre sus modelos haciendo maravillas.

Segunda etapa. Puerta Real 


Tres días de stands, del 10 al 12 de marzo,  en el centro neurálgico de la ciudad donde el viandante se encontraba una docena de stands, dos carpas de charlas y firmas de autores.   Fuera los cosplayers. El buen tiempo acompañó durante todo el fin de semana para que el público se acercara hasta la Fuente de las Batallas a disfrutar del mundo de los comics. Donde se podía conseguir algunos de los últimos títulos publicados o algunos ya descatalogados. 

El salón coincidió justo el mismo día en que la revista TBO cumplía 100 años.  Revista que para toda una generación dio nombre a “los tebeos”, pasando después en el ideario popular a llamarse comics, manga o novela gráfica. En la sala de exposiciones de los Condes de Gabia se expusieron unas cuarenta planchas que las que el propio comisario de la muestra, Rafa Amat, destaca las páginas de Benejam, Arturo Moreno y de la familia Ulises dibujada por Blanco que es portada del catálogo además. Se incluye en la muestra algo de prensa norteamericana y tebeo francés que también se publicó en la revista TBO y que es desconocido para el gran público.  Una pena que la expo duró muy poco tiempo y parte de esos días estaba cerrada al público. 

Rafa Amat “AleS” y Juan Royo impartieron una charla sobre el desconocido mundo del coleccionismo de originales de cómic. Por primera vez en Granada hubo un stand de venta de originales de todas las épocas y estilos que fue muy seguido.  Tras esa charla, Juan Royo hizo doblete dando una charla sobre discapacidad y superhéroes. La revista cordobesa Killer Toons puso el lado más gamberro a este encuentro. Su último número con más de trescientas páginas la verdad es que vale la pena con cuidados guiones y parte de lo mejor del cómic andaluz.


 La editorial granadina Traspies presentó Un disparo en el desierto de Jose Carlos García y Adrián M. García. Al más puro western clásico se ambienta este enfrentamiento fraticida y de honor entre dos ancestrales enemigos. Traspies también presentó la extraordinaria novela gráfica de Muerte en San Fermín de Jose Carlos Sánchez del Arco basada en textos del escritor granadino Alejandro Pedregosa.  En este caso, ambientada en San Fermín donde en medio de las alocadas fiestas de Julio ocurre un asesinato que debe de resolverse. Un detective se pone manos a la obra aunque sea un fastidio trabajar en días de festivos.

Al margen de las sesiones de firmas Stan Sakai las más seguidas fueron las de autores granadinos como  Studio Xian Nu, Victor Araque, Chema García y Jose Luis Munuera y Enrique Bonet. Su novela gráfica sobre Agustín Penón todavía sigue dando que hablar.   

El domingo el salón del Cómic de Granada se vuelve más solidario con la presentación y charla sobre el cómic Vidas Ocupadas (Dibbuks ´16) de Jose Pablo García. En viñetas se hace un viaje a Palestina. Un cuaderno de viaje que nos muestra el verdadero día a día de esta zona.  El cómic ha contado con la colaboración de la ONG Acción contra el Hambre. El volumen se divide en diferentes apartados, según las ciudades por las que viajaba. La parte más estremecedora –y extensa- la dedicada a Gaza. 

Your Name

La obsesión de Makoto Shinkai con las profundas conexiones humanas que trascienden la edad, el tiempo o la distancia, nos trae otra fábula romántica con lo sobrenatural de telón de fondo.

Mitsuha es una adolescente desesperada por una vida distinta, lejos de su pueblerina existencia en una remota aldea donde encima debe lidiar con la presión que supone ser la hija del alcalde aparte de sacerdotisa del templo. Pueblo pequeño, infierno grande, dicen. Su ansia le lleva a suplicar a gritos al firmamento el poder reencarnarse en un chico en Tokyo para su próxima vida. Sorprendentemente, la respuesta del destino es tan inmediata como inesperada: sin tener que morir primero, despierta a la mañana siguiente ocupando el cuerpo de Taki, un adolescente tokiota. Creyendo estar en un sueño, Mitsuha se las apaña para hacer de Taki en la escuela y luego en su trabajo a media jornada en un restaurante, en lo que resulta un día razonablemente accidentado. Lo normal cuando de un día para otro despiertas en un cuerpo ajeno. ¿A quién no le ha pasado? Aquí la gracia es que la magia ha funcionado en ambas direcciones, con el pobre Taki (des)haciendo lo propio con la rutina diaria de ella. Para luego volver cada quien a su propio cuerpo al día siguiente y flipar en technicolor con las consecuencias de su intercambio.

La secuencia descrita con anterioridad se repite cada pocos días a la vez que ambos desarrollan un sistema de comunicación a través de sus cuadernos de notas y móviles para indicar al otro qué (no) hacer en su lugar y evitar ser internados en un psiquiátrico por trastorno bipolar o de personalidad múltiple. Y así transcurre este primer acto, como una comedia juvenil de peces fuera del agua con tintes de realismo mágico por parte de unos protagonistas que aceptan como si tal cosa su casual intercambio de cuerpos. Sólo la melancolía de las secuencias iniciales es una pista para el espectador de que esto en realidad no va de risas hasta el final.



Desde el punto de vista de Taki, los ya habituales intercambios dejan de producirse sin previo aviso, iniciando así el segundo acto dramático con la desesperada búsqueda de su compañera de ‘cuerpo y alma’ (por decirlo de alguna forma) y el posterior descubrimiento de la tragedia que les ha separado. La cual no desvelaré aquí ya que la intención es que lo veáis por vosotros mismos.

Descuidad, que hay final feliz. Que esto no es Disney pero tampoco Ghibli. Para bien y para mal. Para bien, por la exquisita puesta en escena y los bellos planos estáticos que nos permiten apreciar tanto de las escenas bucólicas del campo nipón como de algunos de los lugares más emblemáticos de Tokyo, metáforas necesarias de la dualidad de los dos personajes. El fuerte contraste entre la energía bulliciosa de la ciudad frente a la etérea quietud rural.

Para mal, por el tema j-pop metido con calzador que crea contrastes musicales que rompen la ambientación, en lo que de otra forma sería una banda sonora perfecta. Son interrupciones evidentes que parecen contestar más a una lógica comercial que a una concepción sui generis de la atmósfera escénica (que todo puede ser).

El inicio que imita la apertura de una serie de anime crea un horrible precedente que a tenor del éxito cosechado por la película, podría ser imitado. Sin mencionar el hecho de que el impacto dramático de la desaparición de Mitsuha se ve seriamente minimizado por dicha apertura: al mostrarla como adulta, a la audiencia le queda claro desde un primer momento que pase lo que pase, se salvará igualmente. Al traste con el suspense, pero gracias Shinkai por evitarme lágrimas innecesarias.

Por otra parte, un grave agujero de guion sobre el cual se sustenta la clave del argumento (que no puedo explicar sin desvelar la trama pero que será evidente una vez vista la peli) es una seria decepción, especialmente viniendo de parte de quien nos ha obsequiado joyas como El jardín de las palabras o 5 centímetros por segundo, motivo por el cual las frecuentes comparaciones con Miyazaki pueden llegar a antojarse como una insolencia. Ya sabemos que la “jubilación” de nuestra mayor vaca sagrada contemporánea puede haber traumatizado a más de uno tras el vacío prematuro dejado por Satoshi Kon, pero esto no es excusa para ir buscando herederos sin ton ni son. Sin embargo, faltaría a la verdad si no afirmara que la suma de elementos deja un balance positivo a pesar de mis amargas quejas. Es posible perdonar estos deslices y entregarse al disfrute de esta sobrevalorada y agridulce, pero al fin y al cabo bella, experiencia estética.

Ficha Técnica


Nombre Original: Kimi no Na wa.

Director: Makoto Shinkaia

Estudio: CoMix Wave Films

Año: 2016

Género: Fantasía, romance, comedia.

Nov ECC Abril'17 (III) Especial Salón Cómic Bcn


Seguimos con las novedades. Junto a la adquisición de las obras de Jesús Blasco y cuya venta de originales se podrá ver en el evento, y habiéndose convertido en la licenciataria oficial de los libros de Warner Bros, llegan las esperadas reediciones. Allá va:

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Reseña anime: Dragon´s Heaven (1988)

Nombre: Dragon´s Heaven 
Título alternativo: ドラゴンズヘブンCategoría: shonen 
Género: mechas, ciencia ficción Duración: 30 minutos aprox
Año: 1988

Vuelvo a mis fuentes, los mechas de los 80, ciencia ficción, anime de antaño y nada mejor que mostrar Dragon´s Heaven, un Ova de los que me gustan. Disfruten

Sinopsis:
Han pasado 1000 años desde la épica guerra entre robots y humanos, Ikuru una chica que protege su ciudad, redescubre en el desierto a SHAIAN, un robot que luchó a favor de la humanidad siglos atrás. Con su despertar esta unidad cydroid de combate mantiene su misión de destruir a Elmedine, el General de los autómatas, pero necesitará la ayuda de Ikuru para operar al máximo de su capacidad. Y deben complementarse rápido ya que Elmedine sintió su presencia y con un ejército renovado desea acabar la batalla, sin dejar sobrevivientes a su paso...
Algo llamativo es que la guerra no se sitúa en Japón como sería esperable, sino en Brasil, incluso las tropas de Elmedine se bautizan como Ejército Supremo de Brasil, de guinda agreguemos que ellos mataron al padre de la protagonista, combo completo para una venganza redonda.
Inicialmente hay unos minutos que pareciera una adaptación a live-action, se observan personas manipulando una máquina que es...Shaian, efectos de humo y luces. Personalmente desconozco que exista una versión en película, fue realizado para este corto, de hecho la animación dura aproximadamente 30 minutos.
Este OVA de corta duración tiene sólo un defecto: deja con ganas de más, no se puede sintetizar todo el argumento en sólo media hora, por eso la acción trascurre con fluidez, demasiado rápido. Falta la trama de cómo ocurrió la Guerra inicial entre humanos y robots, el por qué de Shaian de proteger a los primeros, las motivaciones de Elmedine, los cambios ocurridos tras mil años en la Tierra. Está realizado para quienes leyeron el manga siendo una (ultra) versión reducida del mismo.
Aun asi es disfrutable, la animación es alta en calidad, los fondos están bien realizados junto con los personajes, sin embargo las estrellas son los dos mechas, quienes llevan rabia acumulada y desean terminar su litigio de siglos atrás.
Makoto Kobayashi es conocido en el país del sol naciente por salirse del molde en cuanto a mecánica, sus creaciones tienen un toque personal que no concuerda con lo visualizado en la década del 80, dando resultados raros, fascinantes y a la vez únicos, se puede apreciar otros diseños en obras como Samurai Seven, ZZ Gundam, Venus Wars, Space Battleship Yamato 2199 y Steamboy.

Como seiyus hallamos a SHAIAN interpretado por Iemasa Kayumi, Cobra Nefertari (One Piece) pero siendo recordado por ser de las primeras voces en el mundo del anime: con obras de finales de los 60 y mediados de los 70.
Ikuru posee las cuerdas vocales de Yuko Minaguchi, con su papel emblemático de Videl en todas las entregas de Dragon Ball (Z, GT, Super); Akiko Minase en las dos entregas de "Kanon" (2002 y 2006), y Hotaru Tomoe/Sailor Saturn en "Sailor Moon".
Para finalizar Elmedine es doblado por Kei Tomiyama (otro seiyu de la vieja escuela) siendo Toshiro en "Arcadia de mi juventud-Captain Harlock", Otoko en "Gegege no Kitaro" y  Takashi Kasuga en "KOR".
La música nos hace acordar a Proyecto A-Ko, Baoh y Genocyber, el sintetizador era muy usual para estas clases de Ovas y similar en características. Cumple su función y queda perfecto para la acción que trasmiten las imágenes.
En resumen: Ova corto que muestra la lucha entre dos Robots enemigos, deja la sensación de querer conocer alguna especie de precuela.
Lo mejor: el dibujo, la mecánica de la tecnología, la música.
Lo peor: que todo pasa muy rápido. Con otras entregas se hallaría más completo.

Nov Yermo abril'17


Nuestras ganas de disfrutar de lo nuevo de Montse Martín (con Lylian al guion) se ven cumplidas con Ellana, una de las novedades de Yermo Ediciones para este abril, pero no lo único que llega y nos vaciará los bolsillos...

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El VIIº Salón del Manga de Alicante calienta motores


Con el cartelazo a cargo de Ediciones Babylon la VIIª edición del Salón del Manga de Alicante empieza a desvelar sus secretos.

Este año estará dedicado a la mitología japonesa y aquí van algunos de los invitados:
el grupo KAOS=S y Mandy B. Blue amenizarán con su música; Aërien y Mike Valo serán algunos de los cosplayers invitados.
Marta Nael y Jorge Monreal son los artistas invitados; los concursos de karaoke, cosplay o dance, compartirán escenario con Mónica (ganadora de The Bestof 2016) o Exhibición de Lady Samurai (Kaori Kawabuchi)
Varias conferencias con distintos ponentes como El Kojiki y los mitos del Japón a cargo del Dr. Antonio Míguez o el encuentro de KAOS=S con los fans (moderado por Toni Torres) y que podéis consultar en la web.

Os recordamos que el evento tendrá lugar el IFA el 8 y 9 de abril.

Mark Brooks al Heroes Comic Con Madrid'17


No se ha celebrado aún el Heroes Manga y ya están anunciando ilustres invitados para el próximo Heroes Comic Con.
Junto a Frank Miller que finalmente no irá esta vez a Barcelona, pero sí lo hará en el evento madrileño, llega la nota de prensa con un nuevo invitado: Mark Brooks

Entre otros muchos trabajos, Mark Brooks ha trabajado para Marvel Comics en la miniserie Star Wars: Han Solo y es conocido mundialmente por sus portadas de Star Wars y Ant-Man. Además de ser el portadista de Secret Empire, el gran evento de 2017, Brooks ha realizado sus primeras portadas para DC Comics en la serie Justice League of America vs Suicide Squad.

Confirmaremos en cuanto nos sea posible más detalles sobre la presencia de Mark Brooks en la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid.


Video de presentación:

Os recordamos que el evento tendrá lugar el 11 y 12 de noviembre en el palacio IFEMA.

Nov Ecc abril'17 (II)


Llega la segunda tanda de novedades para abril de Ecc Ediciones.
El infierno de Tomino (Shuehiro Maruo) como manga o El Dragón Negro (John Bolton)en la línea Crossroads son alguna de ellas, pero no las únicas...

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Nov Hirukoa abril'17


Lo hemos añadido como novedad de abril, pero lo cierto es que será el mes en el que finalice el plazo para aportar con micromecenazgo para el proyecto Bearmaggedon, del que se hará cargo la editorial Hirukoa.

Ethan Nicolle es el autor de esta novela gráfica y cuenta en su haber con una nominación al prestigiosos premio Eisner.

Cuando Joel Morely, un empleado de Wow Mart, y sus incompetentes amigos deciden abandonar la sociedad para vivir en el bosque, descubren que un éxodo masivo de osos se dirige a la ciudad con la intención de declarar la guerra a la humanidad.
Con la ayuda de un montañero medio salvaje llamado Dickinson Killdeer nuestros protagonistas se disponen a volver a sus casas en busca de sus familias. Sin embargo, la llegada de los osos mutantes a la ciudad parece presagiar el fin de la civilización tal y como la conocemos.


Podéis echarle un ojo al proyecto aquí y de paso aportar para que esta novela gráfica vea la luz.

Nov Nowevolution abril'17


El próximo Salón del Cómic de Barcelona es el caldo de cultivo que las editoriales aprovechan para sacar sus novedades.
Desde Nowevolution apuestan por lo gótico y llega Dark Hearts.
Con la salida oficial el 31 de marzo ya está disponible la reserva (o pre-venta) en su web.
Una antología que cuenta con 17 autores entre guionistas y dibujantes.

7 relatos que cuentan con autores como Van Duran, David Braña o Roberto Corroto entre otros.
El prólogo a cargo de la ilustradora Cris Ortega dice cosas como esta: Las historias compiladas en este volumen muestran toda la esencia del género gótico más puro: una mezcla de relatos de época y modernos, en los que las criaturas sobrenaturales se enfrentan a sus propios demonios, el romance se cubre con un velo siniestro y la venganza se torna del color de la sangre. Dioses antiguos, fantasmas del pasado y juegos prohibidos os esperan al pasar la página, si estáis dispuestos a seguirlos.

Nov Selecta Vision abril'17


Desde Selecta Vision y apostando siempre por el buen anime, llegan las novedades del mes de abril.
La laureada One Piece Gold o la esperada Dimension W son algunas de ellas. Descubre el resto:

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Nov Dibbuks abril'17


Con las autoras en mente, llega Pénélope Bagieu con su obra Valerosas cuyo primer tomo es novedad de la editorial Dibbuks para este abril.Lila Trotamundos de Teresa Radice y Stefano Turconi o Astrid Bromuro de Fabrice Parme son algunas incorporaciones más, pero no las únicas...

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Invitados al Heroes Manga Madrid


Con el cartel a cargo de Diego M. Murugarren (@sekkyoku) empieza el anuncio de los primeros invitados al evento.
Los traductores Jaime Ortega y Alessandra Moura, los cosplayers Phil Mizuno, Knitemaya, Kamui Cosplay, Sonata y Shiroki que junto a las cantantes Miku Chinatsu y AmaLee, son los primeros en confirmar su asistencia.

Os recordamos que el Heroes Manga Madrid tendrá lugar el 22 y 23 de abril en el palacio IFEMA.

Crónica de la XIª Japan Weekend de Barcelona

El pasado fin de semana, 11 y 12 de marzo, tuvo lugar en el recinto de la Farga en l'Hospitalet la XIª edición del Japan Weekend en la Ciudad Condal.
Unas 20mil personas según cifras oficiales se dieron cita en uno de los encuentros llamados Otaku que llevaba un tiempo sin levantar cabeza dignamente.

En esta ocasión, como demuestran estas cifras, lo van consiguiendo e incluso las editoriales van apostando por el evento. Fandogamia e Ivrea fueron las primeras (junto a Selecta Vision, patrocinadora del evento) y Norma se ha sumado esta vez e incluso hizo una presentyación y anunció nuevas licencias: Bungo Stray Dogs (Asagiri/Harukawa), Horimiya (Hero/Hagiwara) y Akame Ga Kill! Zero(Takahiro/Toru)
Los stands comerciales están contentos con las ventas y los fanzineros ven aquí una buena ocasión para darse a conocer.

Sin embargo, el cosplay va ganando terreno a pasos agigantados y los invitados Astarohime, Baozi & Hana o Niko y Kurame tuvieron colas kilométricas para firmar fotos.
El 3er festival de Idols llenó el recinto de grupos musicales que coparon el escenario principal y junto con el karaoke y la selección de Yowu de las próximas voces para doblar Love Live Sunshine!, amenizaron el paseo.
Hidenori Matsubara hizo las delicias de los fans con un print especial para la ocasión. In this corner of the world, próximamente llegará de la mano de Selecta Vision y el diseñador de personajes de Sakura Wars o Aa Megami-sama recibió pacientemente a los que se hicieron con un número para la firma (previo sorteo).
El estreno en cines de Your Name (aprovechamos para recordar que está previsto para el 7 de abril), hizo que disfrutáramos de una exposición en La Farga y un póster principal en el stad de Selecta Vision.

Juegos de rol, concursos de karaoke, artes marciales y de cosplay que junto a los stands, este año en mayor número, hicieron que se acercara más gente. El domingo antes del mediodía, la cola para entrar daba la vuelta al recinto. Si eso no es un éxito, que baje Dios (o quien sea, pero con autoridad) y lo vea.
Nos vemos a la próxima y os dejamos con la minigalería de fotos:

Nov Norma Editorial abril'17


Entrando en la recta final para el 35º Salón Del Cómic de Barcelona la editorial Norma presenta sus novedades, disponibles a partir del 30 de marzo y coincidiendo con el evento:

341276375 NOVEDADES Norma Editorial Para Abril 2017 Especial 35º Salon Del Comic by calistinaKZ on Scribd

Fecha de estreno para SukaSuka

El próximo estreno de la versión al anime de SukaSuka se dará para el 13 de Abril, la serie de novelas ligeras se emitirán en varias cadenas televisivas de Japón y próximamente en forma online.

Las Bestias han extinguido a la humanidad, y sólo las Hadas continúan oponiéndose  a la barbarie de los mismos. Sin embargo existe un ser humano que ha estado durmiendo por siglos, teniendo ahora el destino de vengarse. Willem se unirá a las hadas guerreras, poseedoras de las espadas sagradas "Kariyón".
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Terra de Meigas Belladona desembarca en Babylon


A los que ya conocemos el cómic Terra de Meigas Belladona de Lewis y Álvaro Ming nos congratula enormemente dar esta noticia.
La editorial Babylon apuesta por esta obra y os dejamos la nota de prensa:
Ediciones Babylon presenta Terra de Meigas: Belladona, un cómic de Lewis y Álvaro Ming
-Terra de Meigas: Belladona apuesta por el género de la fantasía y el terror gótico, inspirado en las antiguas leyendas gallegas.
-A través de sus páginas, los autores proponen un viaje a la Galicia del siglo XVIII en compañía de dos letales cazadores de brujas
-El cómic saldrá a la venta el próximo 10 de marzo, tanto a través de la web de la editorial www.EdicionesBabylon.es como en tiendas especializadas

Durante siglos, Europa ha vivido aterrorizada por las fuerzas oscuras, y la Santa Inquisición persigue con dureza a las brujas, sobre todo después de que los augurios indiquen que el mal se encuentra al oeste, “adonde la tierra topa con las aguas”. Allí, en Galicia, Francisco y María forman una letal pareja de caza con un objetivo: destruir a cuantas meigas queden a su alcance. Pero cuando reciben un encargo por parte de las altas esferas de la Iglesia, no saben que el destino pondrá a prueba no solo su destreza, sino también sus más profundas convicciones…

Este volumen autoconclusivo de 128 páginas ofrece acción, terror y fantasía, con unos personajes carismáticos y un estilo de dibujo muy personal. Su guionista, Lewis, ha participado en varios títulos underground como Always high, Baila conmigo o El posavasos del mal, además de formar parte del colectivo de autoedición NEUH. Por su parte, el dibujante Álvaro Ming ha realizado varias historias cortas, ilustrado una novela y actualmente trabaja por encargo para dos editoriales estadounidenses.

Nov ECC abril'17


Llega la primera tanda de novedades de la mano de ECC Ediciones para el mes de abril.
El lanzamiento de la secuela del videojuego o Injustice: Gods among us, Injustice 2 o los títulos anunciados el pasado Salón del Manga Deathco (A. Kaneko) o La leyenda de Kujaku (K.Koike/G.Kojima), son alguna de ellas:

Abril 2017 by calistinaKZ on Scribd

Lucas Varela y Hermann invitados al 35º Salón del Cómic Bcn


Siguen llegando nombres de ilustres invitados al Salón del Cómic de Barcelona; si el saber que Frank Miller al final no vendrá y recalará en Madrid, Lucas Varela y Hermann Huppen sí lo harán.
Notas de prensa:
Un nuevo nombre se suma a la lista de invitados al 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En esta ocasión se trata del dibujante argentino Lucas Varela (Buenos Aires, Argentina. 1971), que asiste al certamen barcelonés gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula. Varela es, sin duda, uno de los dibujantes más originales, completos y versátiles surgidos en Argentina en los últimos tiempos. Diseñador gráfico, infografista, ilustrador, artista plástico y, sobre todo, historietista, sus trabajos han recibido premios internacionales y son expuestos en museos y centros culturales. Ha sido diseñador gráfico en Argentina antes que cualquier otra cosa. Diseñó, por ejemplo, la revista Comiqueando, a la que llegó por casualidad pero donde poco a poco empezó a introducirse en la historieta. También diseñó animación para el canal Fox y decenas de ilustraciones promocionales para agencias de publicidad, obras de teatro, bandas de rock y bares temáticos.

Sus obras han sido publicadas en medios como Clarín, La Nación, TXT, Fierro, Rolling Stone, La Mano, Skorpio o La mujer de mi vida, entre otros. Para la revista infantil Genios, y bajo el seudónimo Mr. Zombi, ha realizado Ele, con guión de la dupla Trillo-Maicas. Para La Nación Revista creó Lolypop, junto a Gustavo Sala. Mientras hacía infografías para el periódico Clarín, comenzó la publicación del fanzine Kapop, una revista antológica donde se encargaba de toda la producción artística. Del submundo fanzinero de la época salió de la mano de Carlos Trillo, para quien dibujó El cuerno escarlata (2008), El síndrome Gustavino (2009) y Sasha despierta (2011), mientras realizaba trabajos propios que compiló en Estupefacto (2006) y Matabicho (2009). Su libro La herencia del coronel (Dibbuks), con guión de Carlos Trillo, fue nominado en la selección oficial del Festival de Angoulême en 2009. Desde 2012 reside en Francia, donde vieron la luz obras suyas como Paolo Pinocchio (Dibbuks, 2011), Diagnósticos (junto a Diego Agrimbau, 2013) y El día más largo del futuro (2016); las dos últimas publicadas en España por Ediciones La Cúpula. Actualmente colabora con sus ilustraciones para el periódico Financial Times.


Hermann Huppen, conocido artísticamente como Hermann, fue reconocido el año pasado con el Gran Premio de la 43 edición del Festival Internacional de Angoulême, que quiso hacer justicia a la trayectoria de uno de los historietistas más reputados del panorama europeo. Nacido en un pequeño pueblo de Bélgica, en 1938, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, la primera etapa de la vida de Hermann estuvo marcada por la contienda bélica. Mientras se formaba en la Academia de Bellas Artes de Saint-Gilles (Bruselas), trabajó como diseñador de interiores y ayudante de arquitectura y fue a su regreso de Canadá, donde residió tres años junto a su madre y a su hermano, cuando empezó a establecer contacto con el mundo de las viñetas.

Publicó sus primeras historietas en revistas como Plein-feu o Tintín. En esta última vio la luz Comanche, en colaboración con el artista belga Greg, quien se convirtió además en uno de sus máximos valedores. Este western, que ha sido traducido a varios idiomas, es uno de los títulos más destacados de la trayectoria de Hermann. En España también se han publicado algunos de sus proyectos individuales, como Jeremiah (Planeta Cómic) o Las torres de Bois-Maury (Norma Editorial). Pero es ECC Editores quien, desde hace algún tiempo, ha venido engrosando el catálogo de sus obras en nuestro país, con títulos como Estación 16, un relato escalofriante y hermoso sobre el alto precio de los pecados del pasado, o Redención, western crepuscular adscrito en la tradición de los grandes clásicos del género. También han publicado El Coyote o Old Pa Anderson, un cómic que aborda de una forma muy personal temas como la justicia o el racismo; en ambas obras comparte la labor creativa con su hijo Yves H., que ejerce como guionista. La polifacética trayectoria de Hermann da sobrada cuenta de su interés por explorar continuamente nuevos géneros y temas, como demuestra Abominable, su última publicación con ECC Ediciones, en la que se desenvuelve con maestría en el género de terror. Este artista viene invitado en colaboración con ECC Ediciones.


Os recordamos que el evento tendrá lugar del 30 de marzo al 2 de abril en el Palacio Fira de Barcelona Montjuïc


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