Lo mejor de esta semana

Heroes manga 2017

Por Nicso-san

Para empezar, hay que agradecer a todos los organizadores y voluntarios la posibilidad de hacer este tipo de eventos en Madrid. El Heroes Manga ‘17, antiguo Expomanga, fue organizado por Easyfairs, una empresa que se dedica a organizar eventos, gestión de expositores y promoción de eventos. Se celebró en el pabellón 9 de IFEMA uno de los pabellones más grandes que tiene el IFEMA, lo que augura la presentación de un espacio amplio para la llegada de un gran número de visitantes. 

Nada más llegar te das cuenta de que los espacios están bien distribuidos, con pasillos amplios, sobre todo el central para facilitar el flujo de visitantes, sin agobios. en esa distribución vemos que por un lado están los stands de videojuegos, los de tiendas con espacio para juegos de mesa, los de los ilustradores reunidos, la “little Asia” espacio dedicado a cursos, reiki, o conferencias sobre Japón o Asia y la zona de exposición. Los stands de tiendas de cómic y merchandising, los escenarios, la zona infantil y la zona de restauración que ocuparían el resto del pabellón.

A modo de crítica, este año, aunque se han incluido a marcas conocidas como FNAC, BANDAI, NORMA EDITORIAL o ECC, faltaban otros stands conocidos de Madrid como Omega Center o Metrópolis, y de internet como Tokyo Shop o Dokuji Shop. Es posible que muchas tiendas físicas hayan faltado al celebrarse del evento el día del libro y priorizaran sus ventas en tiendas, o no tuvieran suficiente personal como para cubrir los dos eventos, pero esto juega en contra del evento. Está muy bien que vengan grandes tiendas especializadas y editoriales, pero hacen falta tiendas pequeñas que también tienen mucho material interesante.



En cuanto a las actividades, han sido como prácticamente todos los años u otros eventos parecidos en Madrid, como la Japan Weekend. Había un tatami donde se podía apreciar todo tipo de lucha, como la de ludosport que nos enseñaba con espadas jedis o siths, escuelas de kárate o kendo. Por otro lado pudimos ver buenas conferencias, como por ejemplo la que ofreció “Little Asia” sobre los dobladores y traductores que contaba con la participación de los dobladores de Jon Nieve o Daenerys Targaryen entre otros, donde conocimos lo difícil que es el mundo del doblaje, sus reivindicaciones y donde el público pudo preguntar todas sus dudas. Otros eventos destacados se celebraron en el escenario cosplay donde todos los  invitados juntos con otros participaron con la gente en responder a preguntas sobre como es la vida de un cosplayer, sus inspiraciones, sus inquietudes, etc. Además de conocer sus técnicas de trabajo de primera mano. 

También hubo visionado de películas y capítulos de anime en versión original. Esta zona estaba muy cerca del escenario cosplay y dificultaba con su sonido el escuchar a los cosplayer lo que contaban, esperamos que para otros eventos solucionen este problema.

Por último, destaca el escenario principal donde el karaoke y las coreografías de los grupos asiáticos más conocidos hacían las delicias del público, siendo una de las partes del recinto dónde más visitantes se concentraban, junto con la zona de videojuegos, donde se podían probar, en la Playstation 4, los juegos de realidad virtual con sus correspondientes gafas, la Nintendo Switch con la variedad de juegos y de utilización de la consola, que parece una versión portátil de la wii.

Este año la zona expositiva tenía varias temáticas, pero una parte muy aclamada, y que luego tenía relación con un taller infantil donde se podía pintar a este personaje y ver capítulos de su anime, era la dedicada a Doraemon. La gente disfrutó mucho con el Gato Cósmico a tamaño natural con diferentes poses y disfraces que los visitantes aprovechaban para hacerse selfies o fotos con amigos y familiares.

En la zona de restauración cabe destacar que había comida no sólo japonesa, sino también comida mexicana, pizzas, hamburguesas, todo fast food, que ayuda a que haya más variedad de comida y todo el mundo pueda comer lo que más le guste y no sólo comida japonesa.

El Heroes Manga es un evento que está en proceso de crecer, en un proceso de mejorar y en un proceso de asentamiento. El gran evento de este tipo en España es el Salón del Manga de Barcelona, es el espejo donde mirar y aprender. El problema que tiene esta convención es que los invitados más conocidos son cosplayer y la firma de autores es escasa. Si a esto le unimos que este evento se celebra en fechas en las que se festejan otras cosas, no favorecemos que participen más stands. Si además tus mejores invitados no están en el escenario principal sino en uno secundario, ya estás mostrando que no son los que atraen al público. De este modo, fías más la llegada del público a tu publicidad de este tipo de eventos que a lo que ofreces realmente.

Shi: Al principio fue la ira

Shi es una palabra con varios significados (como la mayoría en el país nipón) . Muerte, oficial, ciudad... Depende del contexto de la frase; pero estas tres definiciones, especialmente la primera, nos dan una idea de lo que vamos a encontrar en este tomo.

Una primera descripción podría ser muerte que llega a través de un oficial a la ciudad. Aunque no es tan fácil de resumir, es una idea que se me ha pasado por la cabeza tras leer este primer volumen.

Durante la primera exposición mundial en el Londres de 1851, los ricos se vanaglorian de sus pertenencias mientras los pobres no pueden ni acceder al recinto. Los Winterfield son una de esas familias privilegiadas, pero su hija Jennifer, apasionada de la fotografía, no parece seguir sus pasos.
Mientras pasean por el recinto, se encuentran con Pickles, una niña que pide limosna y que nadie sabe como ha accedido al lugar. Tras darle un chelín, parece que no van a volverla a ver.
Haciendo fotografías, Jennifer se da cuenta que una mujer oriental, pasea con un bebé muerto. Las autoridades le arrebatan el bebé para evitar un mayor escándalo y la mujer es detenida.
Pero Jennifer no se queda tranquila y va a la cárcel a ver cómo está. Allí ve como las presas la reverencian y a pesar de no entenderse, se marchan juntas en busca del bebé muerto.
El trío Jennifer, Pickles y Kitamakura va descubriendo cosas cada vez más sórdidas....

El prolífico guionista Zidrou (pseudónimo que utiliza Benoît Drousie) inició su carrera en 1992 con Margot et Oscar Pluche. Como buen profesor, no ha parado de enseñar y transmitir convirtiéndose en toda una referencia en el mercado franco-belga; ha trabajado con grandes dibujantes desde Codi hasta Jordi Lafebre con guiones muy variados.
En la obra que nos ocupa se ha lanzado a una historia de tinte victoriano dando prioridad a lo creíble antes que a lo verídico.

El dibujante en esta ocasión es Josep Homs, cuya obra anterior Millenium (adaptación al cómic del título homónimo de Stieg Larsson con guion de Sylvain Runberg)) nos mostró la evolución artística desde que arrancara profesionalmente con la publicación CIMOC; ha sabido encontrar el equilibrio entre el dibujo para el mercado americano (Red Sonja para Dynamite) y el europeo, logrando en esta ocasión una atmósfera tan real que es fácilmente imaginable. Un magistral uso del color en el que las páginas monocromadas (con varias tonalidades del mismo color) dan una fuerza espectacular al relato.
Personajes muy humanos, con rasgos que los hacen únicos y perfectamente fundidos en pleno siglo XIX.

Una mina antipersona en el jardín del consejero delegado Barrington en la época actual tendrá que ver con lo acontecido en aquella famosa exposición mundial y el símbolo japonés aquí traducido como muerte, al que habrá que remontarse para esclarecer el atentado.
Personajes que, como ha ocurrido siempre, tienen algo que esconder y utilizan el poder para saciar su apetito. Apetito de lo que sea, ya sea dinero, más poder y/o sexo.
En un momento en el que las mujeres desempeñan un papel secundario, el tándem Zidrou/Homs nos muestra a una Jennifer fuerte y jugando con los contrastes, van poniendo a los personajes en su lugar. La falsa fachada modesta y encorsetada de la época victoriana, retratada con la frescura de la visión de nuestras protagonistas femeninas, es el primer contraste psicológico y contextual que vamos a disfrutar.
Me gustaría hacer incapié en el arte de Homs, gracias al cual las viñetas cobran vida y nos obligan a sufrir con las protagonistas, si bien este primer tomo finaliza dejándonos con el culo torcido, los tres próximos prometen leña. Y de la buena.

Ficha Técnica:

Nombre Original: Shi. Au commencement était la colère

Autor: Zidrou/Homs

Género: histórico, aventuras

Año: 2017

Nº Tmos: 4

Editorial: Norma

Nueva entrega de Touhou Project

Hacia mediados de Agosto estará disponible la nueva entrega del juego la franquicia Touhou project: "Touhou 16 Tenkuu-shou Hidden Star in Four Seasons", siendo su versión final presentada en el Comiket de verano.

 Los personajes disponibles serán Reimu, Crino, Marisa y Aya, quienes en el mundo de Gensoyo (mezcla de humanos con youkai) protegen la barrera entre los mundos contra fuerzas invasoras.
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Cine Freak Salvaje: Red Scorpion

  
   -¡Escuadrón de Cascajos! - nos grita Mahogany, parapetado tras uno de los cipreses del bosquecito - ¡Os hablan los Grandotes! ¡Sabemos que estáis ahí, y no tenéis municiones! ¡Sed juiciosos y rendíos ahora que aún estáis a tiempo, y no recibiréis una paliza! - Desde mi escondite, veo que Jason levanta su machete hacia Mahogany, y éste se corrige - ¡No recibiréis una paliza demasiado fuerte! 

     Ahora que llega el buen tiempo, es una época idónea para jugar fuera, y hemos hecho una batalla por equipos todos los inquilinos del Castillo. En mi equipo, el escuadrón de Cascajos, estamos ZombiD, el tiíto Creepy, el Hombre Alto, Freddy y yo misma. Los demás escuadrones, el de Sabelotodos, el de Chupasangres, el de Tragones... han caído frente a los Grandotes, compuestos por Humungus, Jason, Michael Myers, Caracuero y Mahogany. Sólo nosotros les separamos de la victoria, estamos copados y con pocas municiones. Mi novio agarra del suelo una bosta reseca y se la lanza a la cara.

     -¡Carnicero; muerde ese bistec! - grita. Por reflejo, Mahogany agarra el proyectil y se empringa. La ira le sube a los ojos, y ordena cargar. Al grito de "¡AL ATAQUE!", se lanzan hacia nosotros. Oigo sus enormes cuerpos apisonar el suelo a pisotones, cada vez más cerca, y cuando están a punto de pasar por entre los árboles donde nos ocultamos, ZombiD y yo pegamos un tirón de la cuerda que ocultamos bajo la hojarasca; los Grandotes tropiezan y caen unos sobre otros, la tierra retumba por el peso. Salimos huyendo a todo correr, aprovechando que el tamaño de nuestros enemigos les ralentiza, y mientras escapamos, un par de bolas brillantes silban sobre ellos y dejan caer la pintura; Freddy, montado en una escoba sobrevuela desde una altura prudente con el tiíto Creepy a su espalda, quien deja caer los pocos, pero suficientes globos de pintura que aún nos quedaban, ¡y hemos triunfado!

    Si las guerras se libraran siempre con pintura, el mundo sería un lugar mejor. Mientras llegamos a esa utopía, aprovechemos el cine de accion, en el que no muere nadie. Hoy, en Cine Freak Salvaje: Red Scorpion. 

     
     Hubo un tiempo en que el cine bélico dejó de llamarse así para ser llamado "cine de acción". La diferencia podía encontrarse en que el cine bélico tenía un argumento sólido, era duro, trataba en gran parte de la miseria humana, la ruptura de la inocencia, y nos ponía frente a unos hechos trágicos y poco agradables, pero que valía la pena contemplar por la calidad de las actuaciones, y por eso que hoy llaman memoria histórica, mientras que el cine de acción se valía de un argumento ligero hecho para lucimiento del protagonista, a veces tenía momentos cómicos o que involuntariamente provocaban la carcajada y no tenía ningún valor más allá del entretenimiento. A la hora de la verdad, la diferencia principal estribaba en la edad del público: mientras que en una cinta como Platoon sólo habría adultos, en Rambo te encontrarías a muchos niños. La cinta que hoy tratamos, como buen cine freak, pertenece al segundo grupo, y con orgullo de serlo. 

     La historia nos lleva  a un país africano inexistente, dominado por las fuerzas de la ahora extinta URSS. Allí es enviado Nikolai Rachenko (Dolph Lundgren), teniente de un grupo de fuerzas especiales denominados svetznaz o máquinas de matar, para encargarle una delicada misión: trabar amistad con uno de los prisioneros, ayudarle a escapar y ganarse su confianza a fin de que éste le conduzca hacia el líder de la rebelión y poder asesinarlo. 


     Estábamos a finales de la década de los ochenta. La Guerra Fría tocaba a su fin, pero aún no lo sabíamos, los Estados Unidos iban a quedarse pronto sin los que habían sido sus enemigos íntimos durante casi medio siglo: los rusos. Durante muchos años, los villanos habían sido los nazis, los japoneses... en la década de los ochenta, los rusos fueron el antagonista por excelencia, y cuando se metieron en Afganistán, los norteamericanos vieron la ocasión de oro para echarles en cara su tremenda villanía al atacar con bombas y minas a la población civil, olvidando de forma muy conveniente que ellos habían hecho exactamente lo mismo en Vietnam hacía apenas una década. 

 
   Así, en películas como Rambo, ya pudimos ver que, aunque el campamento enemigo fuese vietnamita, allí quienes cortaban el bacalao eran rusos, y en Rambo III la acción sucede directamente en la Afganistán ocupada por los soviéticos, película que hoy día no se quiere recordar y que resulta muy irónica. En la misma podemos ver que se pone a los "estudiantes" (los talibán) como los rebeldes valerosos y firmes luchadores que se enfrentan al coloso ruso y piden ayuda al bondadoso pueblo norteamericano, quien se la ofrece gustoso y magnánimo. De aquellos polvos, estos lodos, que diría Quevedo. En la película que nos ocupa, los rusos, ayudados por los cubanos, son tan malvados que no dudan en torturar cruelmente a uno de los suyos, sin escuchar las razones del soldado. La moraleja es presentada con tal claridad que resulta cándida de un modo infantil: el comunismo es malo, el comunismo es ingrato y cruel, es tan aborrecible que incluso los suyos lo abandonan y se enfrentan a él a la menor oportunidad. 

     Dolph Lundgren había tomado parte ya en varias películas para cuando rodó Red Scorpion. Había sido el gigantesco Iván Drago para Rocky IV (en un principio le rechazaron por que era treinta centímetros largos más alto que Stallone, y se notaba mucho la diferencia), había sido He-Man en Masters del Universo, y había aparecido en Panorama para matar junto a Roger Moore. Su rostro duro y rígido, unido a su inmenso tamaño, le hacían dar un tipo de villano muy apropiado, y a pesar de ser sueco, su aspecto europeo y su cabello rubio hacía que le diesen siempre papeles de ruso. Su rostro, durante la década siguiente, se volvió habitual en las cintas de acción de los videoclubs, siendo Soldado universal, junto a Jean-Claude Van Damme uno de sus estrenos más celebrados. Actualmente, forma parte de Los mercenarios, de la mano de Stallone.

    En cuanto a argumento, no os voy a engañar: no tiene gran cosa apreciable, y la película sólo se salva por la abundancia de escenas emocionantes y aún así, Lundgren está desaprovechado. En cuanto a guión, la cinta no tiene pies ni cabeza, y a poco que uno se pare, no ya a pensar, sino tan solo a prestar atención, se da cuenta de que es un despropósito puro, y menos creíble que una historia de amor, que ya es decir. No obstante, si uno la ve sólo por entretenerse un rato y se olvida de cualquier pretensión cualitativa, la cinta cumple su cometido de distraerte.

     Red Scorpion es una cinta de grandes pretensiones, pero pocos resultados. Una cinta que quería mostrar el crecimiento de una persona que tenía que pasar de "máquina de matar" a "ser humano" al ver cuánto de valor había en el pueblo que pretendía aniquilar el suyo, pero se quedó en una cinta de tiros en la que todo se resolvía con dos palabras, sin una explicación argumental que lo respaldara. Lo mejor y a la vez lo peor que se puede decir de ella, es que es entretenida. Cinefiliabilidad 1, lo que significa que aunque tenga tiros, es tolerada y que no encierra ninguna dificultad; puedes levantarte tranquilamente a hacerte un bocadillo sin pausarla, que no vas a perder el hilo.

¡Si tiene dientes! Nadie lo hubiera dicho, es la primera vez que sonríe.



"Hágalo y cometerá el mayor error de su vida, tejano cabezota". Si no coges esta frase, tienes que ver más cine.


    

One Outs

Vuelvo a uno de mis géneros favoritos, el deportivo, y os traigo una serie que si bien no es reciente, y que puede que no sea muy conocida, merece mucho la pena verla ya que su trama y desarrollo difieren bastante de lo que estamos acostumbrados a ver en este género, y es muy original. Se trata de un anime de béisbol, y sabemos que hay muchos, pero este es especial y enseguida descubriréis porqué. Aquí no tendremos partidos vibrantes ni jugadas llenas de emoción, pero si tendremos algo muy importante en este deporte: estrategia. Y no solo estrategia en las diferentes jugadas de un partido, sino con las mentes de los contrincantes. Bienvenidos a One Outs.


“Un lanzador, un bateador… y una apuesta. One Outs.”

La serie comienza con Hiromichi Kojima, bateador estrella de los Lycaons, un equipo profesional de Béisbol, entrenando en un campamento de verano en Okinawa. Casi sin querer, se verá envuelto en una zona de apuestas donde solo hay una regla: un lanzador, un bateador y tres lanzamientos. Si bateas, ganas. Si te eliminan, pierdes.

Muy seguro de sus posibilidades, Kojima accede a participar, pero enseguida conocerá la derrota a manos de un jugador amateur local llamado Toua Tokuchi, que es conocido como, “el apostador”. Incrédulo por la derrota que acaba de sufrir, en la que no fue capaz de batear ninguno de sus lanzamientos, Kojima le pide la revancha a Tokuchi, y las apuestas se elevan: Si Kojima pierde, se retirará del béisbol. Si es Tokuchi el que pierde se unirá a él y a los Lycaons para jugar en la nueva temporada de Béisbol profesional.

“Tu oportunidad para ganar se encuentra en la mente de tu adversario”.




Lógicamente, tampoco es hacer mucho spoiler si digo que al final el que ganó la apuesta fue Kojima, ya que esto es un anime de béisbol y tienen que haber partidos de béisbol. Tras perder la apuesta del One Outs, Tokuchi se une a los Lyacons, un equipo que siempre ronda por la parte baja de la clasificación y que posee un propietario al que le interesa más el dinero y el movimiento de piezas en el equipo que el éxito del mismo. Con este panorama, y fiel a su estilo, Tokuchi negocia con el propietario un tipo de contrato de lo más estrafalario: no percibirá ningún sueldo base, y solo ganará dinero cada vez que haga “One Outs” a los bateadores del equipo contrario. Sin embargo, cada vez que reciba una carrera estando él de lanzador, restará a ese sueldo cierta cantidad. Por tanto, Tokuchi no solo deberá estar pendiente de si gana o pierde su equipo, sino de las carreras que él mismo permite durante el partido.

Con este planteamiento de lo más original, pronto descubriremos una parte del béisbol que no conocíamos. Otros animes del mismo género como Major nos enseñaban distintas facetas que proporciona este deporte como pueden ser la pasión, la superación de uno mismo, el compañerismo, la deportividad o el esfuerzo. Sin embargo, en One Outs conoceremos otras facetas de la mano de su protagonista, como son la frialdad en el terreno de juego, la presión individual que soporta cada jugador, el estrés, la provocación o la antideportividad. Para Tokuchi, el béisbol no es una partida de ajedrez, sino una partida de póker. ¿Qué bola me lanzará? ¿Será una recta rápida? ¿Un slide? ¿O quizá una fork? si vas perdiendo, ¿por qué sonríes? Mil y una preguntas se harán los jugadores rivales durante el partido cuando se enfrenten al psicológico estilo de juego de Tokuchi.

Por tanto estamos ante una serie deportiva que se desarrolla de una manera diferente a la usual, que se apoya en el carisma de su personaje principal (ya que prácticamente lleva él solo toda la trama sobre sus hombros) y prescinde de los numerosos personajes secundarios a los que estamos acostumbrados en otros animes del mismo estilo. Al principio puede que peque de lentitud, pero una vez empiezas a descubrir las diferentes y originales situaciones, te verás arrastrado a devorar un capítulo tras otro para ver de nuevo a Tokuchi en acción y hasta que cifra ascenderá su contrato. Y no lo tendrá fácil, pues tendrá que lidiar no solo con las numerosas estrategias del equipo rival, sino también con las de su propio jefe, quien no permitirá que el sueldo de su jugador ascienda a un salario multimillonario que deje en la ruina al club.

Respecto a las cuestiones técnicas, estamos ante un anime ya con cierto tiempo, del 2008, y la animación no es ninguna maravilla, pero tampoco la echaremos en falta, ya que los partidos suelen ser pausados y poco vibrantes en cuanto a jugadas espectaculares. El dibujo, eso sí, es bueno y mantiene el nivel durante todos los capítulos, sin apenas bajones.

One Outs está basado en el manga homónimo de Shinobu Kitani que consta de 20 volúmenes. En el apartado sonoro, tenemos un único opening llamado “Bury”, y un ending llamado “Moment”, que tampoco destacan en exceso, así como la música en general, que se limita a acompañar bien las distintas situaciones, pero no encontrarás ninguna melodía pegadiza que emocione de forma especial o vayas a recordar en un futuro.

En cuanto a los actores de doblaje, tenemos a Masato Hagiwara en el papel de Tokuchi (actor poco conocido pero visto en otros papeles como en el personaje de Akagi, protagonista de la serie con el mismo nombre que trata sobre el juego de Mahjong); y también tenemos a Tsutomu Isobe en el papel de Kojima (escuchado en otros personajes como el Inspector Lunge de MONSTER, o Dutch, en Black Lagoon).

En definitiva, nos encontramos ante una serie de béisbol atípica, donde no veremos partidos emocionantes, ni multitud de secundarios carismáticos, sino que tendremos a un solo protagonista que se encargará de llevar todo el peso de la serie en unos partidos pausados y duros a nivel psicológico, pero que igualmente nos mantendrán enganchados debido al desarrollo tan especial y diferente que tienen. Quien piense que el béisbol es un deporte fácil y sin estrategia, sin duda cambiará de opinión tras ver esta serie. Eso sí, la disfrutarán mucho más las personas que tengan conocimientos algo avanzados sobre este deporte, ya que no se para a explicarnos cada jugada ni movimiento como sí suelen hacer otras. Para lo que sí servirá, es para conocer a uno de los protagonistas más carismáticos que se han visto en este género. ¡Recomendada queda!

Ficha Técnica


Título original: One Outs

Autor: Shinobu Kaitani

Estudio: Madhouse

Categoría: Shonen

Género: Deportes

Episodios: 25

Año: 2008

Nintendo 3DS: Profesor Layton llega a Occidente

La nueva entrega de Profesor Layton estará disponible el 20 de Julio, esta vez siendo su hija Katrielle quien manejará los misterios, en busca de su desaparecido padre.

Traducido a ocho idiomas (incluido el español) el jugador deberá resolver puzzles y enigmas, en un estilo parecido a "Phoenix Wright: Ace Attorney" pero centrado principalmente en el humor y la comedia. Se hizo un cambio radical en los diseños de los personajes para esta nueva versión y un fuerte énfasis en los videos.

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Cuentos Impopulares desembarca en Nowevolution


El 5 de mayo es la fecha fijada para disfrutar de los cuentos de Christian Douglas. Pero no al modo azucarado que estamos acostumbrados...Toda la crudeza, erotismo e incluso violencia.
Este primer volumen está dedicado a Caperucita Roja y ya se puede reservar a través de su página http://www.nowevolution.net/home/179-caperucita-roja.html .
Próximamente sabremos qué otros cuentos saldrán bajo esta saga.

Nov Yermo mayo'17


Tras el Salón del cómic de Barcelona y las Jornadas Comiqueras de FNAC la editorial Yermo nos desvela sus novedades para mayo.
Arturo (Chauvel/Lereculey) o el #3 de Metabarón (Jodorowski/Frissen/Henrichon) son alguna de ellas:

201705-Yermo-Mayo-2017 by KoukyouZen on Scribd

Clover

Recuperamos para nuestra sección de manga del recuerdo a un grupo de mangakas que muchos de vosotros conoceréis, las CLAMP. En este número rescataremos del olvido estanteril uno de sus mangas publicados en España en el año 2002, de parte de la ya desaparecida Mangaline, Clover.

Por eso llévame a cualquier otro lugar. Quiero ser feliz.


Kazuhiko recibe una misión a manos de su “abuela”, una de los cinco hechiceros del gobierno, y la acepta a regañadientes, ya que hace tiempo que se retiró y no forma parte del ejército. El encargo viene en forma de una delicada chica, Suu, que tiene una extraña petición: viajar hasta el Parque de las hadas. Pero el viaje no resultará tan sencillo como podría parecer al principio, ya que Kazuhiko se encontrará en medio de un complot que desea hacerse con Suu, la cual tampoco es todo lo frágil y delicada que parece.

Si de cuatro hojas un trébol encuentras, la felicidad te dará.


Recuerdo que cuando leí por primera vez este manga lo que más me impactó fueron dos cosas: primero de todo la estética y luego, el guion.

Comenzaré por la primera, el dibujo y la apariencia general del manga. Me resulta imposible acordarme con exactitud mi primer pensamiento cuando tuve entre mis manos a Clover, pero sí que ha quedado un remanente en mi subconsciente durante años: era un manga bonito con guion incomprensible.

Después de más de diez años sin volver a abrirlo, lo he hecho con motivo de esta reseña y he constatado que, gráficamente, el dibujo y la composición de las viñetas de las que hace gala Mokona Apapa en este trabajo son sencillamente apabullantes.



Para mi gusto, su estilo de dibujo se mantiene en ese punto a medio camino entre el barroquismo de sus obras clásicas como RG Veda o Chunyan, y los dibujos desgarbados de historias más actuales como Xxxholic o Tsubasa Reservoir Chronicle. Como ya decíamos, el trabajo a nivel gráfico es impecable. Líneas limpias, elegancia en el diseño de los personajes, composiciones de viñetas arriesgadas y fuera de lo habitual junto a una estética cyberpunk que la dibujante clava. Podríamos decir que Clover, a nivel gráfico, es uno de los mejores trabajos de su autora, en donde se nos muestra contenida frente a sus antiguos excesos pasados, unidos a la madurez y seguridad en los lápices. Me atrevería incluso a decir que se trata de una obra de transición entre esos dos estilos tan diferenciados que caracterizan a Apapa a lo largo de su trayectoria.

Dejando a un lado el tema visual, hablaré de la historia. Clover fue un manga que en su momento no entendí. Es posible que me faltaran recursos, que hubiera leído poco y que me faltaran experiencias en la vida, que me hicieran entender todo el lirismo que en apariencia tiene este manga. En aquella época no existía tanta información en las redes, así que ahora que me informo para detallar e hilar fino en esta reseña, veo que es un manga inacabado. Por lo visto Clover estaba preparado para una extensión de seis volúmenes, de los cuales se publicaron cuatro, que son los que nos han llegado, por lo que nos hemos quedado a ¾ partes del final de la historia. Pero por mucho que el manga esté sin finalizar, la historia que ha quedado tampoco es como para tirar cohetes.

Clover no es una de las mejores creaciones de Nanase Ohkawa, guionista habitual de CLAMP. Podríamos definirla como una pretenciosa creación llena de poesía barata con unos personajes poco trabajados, en los cuales tira de los propios arquetipos de su universo, como el tema de las relaciones homoeróticas que nunca llegan a existir o el tema hermano mayor – hermano menor, un puro fanservice para crear un hype entre los seguidores que no llega a consumar en un clímax en ningún momento, por lo que la historia queda sin cerrar. Es un despropósito de guion tanto si miramos para atrás como si miramos para delante en sus diferentes trabajos.

Clover, tiene una trama principal con Suu, Oruha y Ran y deja entrever que existe un experimento militar con nombre en clave “Clover”, cuyos sujetos son clasificados en tréboles por hojas según sus poderes. A este tema hay que sumarle las canciones (o poesías) que vamos encontrando a lo largo de los tomos. Con la historia de Suu vemos la necesidad de ser amados para ser felices; con Ran la de la libertad; o con la de Oruha la de la aceptación de la propia muerte. Como nunca sabremos cómo termina la historia, suponemos que la que falta hacía referencia al trébol de dos hojas, Gen.

La edición que tengo es una del año 2002 editada por Mangaline. La edición en sí es bonita, con cuatro volúmenes, con sobrecubiertas de papel vegetal, fresada en rústica, pero con una cola bastante mala que hace que se seque y separe por el lomo aunque el cómic nunca haya sigo abierto. De todas formas se trataba de una edición bastante económica teniendo en cuenta que hay varias páginas a color en su interior y que el gramaje de las mismas es bueno, como también lo son las tintas. En su momento, cada tomo costaba 6 euros, algo que en la actualidad no podemos encontrar.

¿Es Clover entonces un manga que valga la pena buscar? A tenor de la amplia oferta actual en manga, sólo lo recomendaría en dos casos: para gente fan de las CLAMP que no tengan su obra o para lectores interesados en el magnífico arte que muestra aquí Mokona Apapa.

Ficha Técnica


Nombre original: クローバー (Kurōbā)

Autores: Clamp

Editorial japonesa: Kodansha 1997

Editorial española: mangaline 2002

Tomos: 4

Género: Shoujo

Ivrea mayo'17


Novedades de la editorial Ivrea a la venta a lo largo del mes de mayo:

ZETSUEN NO TEMPEST #3

ONE PUNCH-MAN #13

DURARARA!! #2

PRISON SCHOOL #11

KAICHOU WA MAID-SAMA! #15

HIGHSCHOOL DxD #5

ADOLESCENTE PERO NO INOCENTE #4

SPRITE #4

KUROKO NO BASKET #19

HAKAIJU #18

PEQUEÑAS MENTIRAS PIADOSAS #18

SEIKON NO QWASER #21


Nov Norma mayo'17


Os dejamos aquí las novedades de la editorial Norma con fecha de salida el 28 de abril del 2017:

El Heroes Manga '17 carga motores

Ya se huele en el ambiente que el Heroes Manga '17 está a la vuelta de la esquina. Faltando solamente unos días, esto es lo que vamos a poder disfrutar durante el próximo fin de semana:
Autores invitados: Kenny Ruiz, Henar Torinos, Jesulink y los traductores Jaime Ortega y Alessandra Moura.
Por otro lado, el cosplay se ha convertido en un imprescindible en estos eventos, así que contará con cosplayers internacionales muy conocidos: Phil Mizuno, Knitemaya, Kamui Cosplay, Sonata y Shiroki.

Los actores de doblaje que ponen voces a nuestros personajes favoritos, van adquiriendo relevancia:
Adolfo Moreno (voz de Ash Ketchum en Pokémon), Ernesto Pacheco (director de la serie Raruto), Enrique Colinet (director de Dick Figures) Laura Peña (voz de Chimenea en One Piece), Salvi Garrido (voz de Keenan Sharpe en Inazuma eleven GO Galaxy) y David Flores Pérez (voz de el señor Fatuo en la webserie Kofi).

Miku Chinatsu y AmaLee pondrán música al evento en el que también encontraremos a Mitsuru Nagata y su arte de sumi-e y Origlam que como podéis deducir, se encargará de sumergirnos en el mundo del origami.

Artes Marciales, artist alley y zona de videojuegos completan el plantel.

Os recordamos que el evento tendrá lugar el 22 y 23 de abril en el palacio IFEMA.

Sword Oratoria licenciada por Selecta Vision

Sword Oratoria llega de la mano de Selecta Vision.
El 21 de abril a las 19h tendrá lugar el simulcast en su canal de YouTube y se emitirá un nuevo episodio cada viernes.
Bell Cranel tratará de encontrar su camino en el mundo; su mundo es una mazmorra llena de monstruos bajo una ciudad dominada por dioses y diosas. Él tiene grandes proyectos hasta que se encuentra con la chica de sus sueños... ¿Estará a la altura de sus expectativas? ¿Llegará a ser un espadachín brillante? ¿Y si la diosa que "patrocina" sus aventuras se pone celosa?

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darou ka Gaiden es el manga homónimo de Fujino Oomori y Takashi Yagi y el estudio J.C. Staff se hizo hecho cargo de la adaptación animada en 2015, con 13 episodios+ OVA.
Nuevamente el estudio J.C. Staff se hace cargo de la adaptación de Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sword Oratoria (danMachi Gaiden: Sword Oratoria) que se transmitirá vía simulcast a partir del 21 de abril.
Trailer:

FicZone & Granada Gaming 2017

 
 
     El pasado 1 y 2 de abril fue uno de los eventos por antonomasia de Granada de cómic, manga, animación y videojuegos: FicZone. Y sí, lo sé, este escrito llega tarde, y el redactor aquí presente se disculpa. Pero vamos al meollo. FicZone ya lleva tiempo en tierras de la Alhambra y se ha constituido como uno de los eventos reseñables en la comunidad andaluza que toda fauna del mundillo ha de conocer y visitar tarde o temprano. Y si fuera poco se une junto a otro evento de la asociación CrossOver celebrado ya años anteriores: Granada Gaming. Todo ello en FERMASA (Ferial de Muestras de Armilla).

Juntos, pero no revueltos.
   Ya FicZone tenía claro en el pasado su componente de evento que también se centraba en videojuegos, pero gracias a aunar Granada Gaming éste cobra una importancia y dimensiones tales que no sólo tienen a sus propios invitados centrados en éste medio (donde éste año destacaba Akira Yamaoka, compositor de la saga de videojuegos Silent Hill); si no que tenía para sí sólo todo un pabellón que se diferenciaba bien del pabellón centrado al cómic, manga y el merchandising. Metros y metros con consolas de última generación, retro y ordenadores siendo usados para campeonatos o de muestra de juegos para los asistentes que daban sus horas de diversión a pequeños y grandes que se lo propusieran. Por no hablar de una carpa exterior dedicada a campeonatos.

   El exterior ya es un habitual utilizado en una época donde el sol es un aliado en ésta época junto a la fría brisa de la sierra, con juegos de combates, varios puestos de comida y refresco para saciar todo estómago al que se le olvidara traer un tentempié en la mochila, y otra carpa dónde éste año se situaría el escenario habitual dónde además de conciertos se celebraría el concurso cosplay.

    El segundo pabellón recibiría, como ha hecho otras tantas veces, todo lo relacionado con el merchandising, el cómic, el callejón de artistas y de autoditados y escritores; sin olvidar la zona de Juegos de Mesa que año tras año gana espacio y participantes, dejando patente el “boom” de los últimos años, donde bien se podía jugar a clásicos como el Risk o las Magics, como otros no tan clásicos como el Catán, Zombicide y un largo etcétera. 
 
   Y como no: decenas de cosas que hacer en todo el ferial que provocaba que estuviera hasta los topes toda la tarde del sábado que me quedé pululando por los alrededores.

   Lo dicho, un aprovechamiento de toda FERMASA como nunca antes había visto y suficientemente bien repartido para que todo él se encontrara concurrido pero fluido. Mirad que odio dónde está ubicado, pero sin duda vuelve a demostrar que sigue siendo el lugar idóneo para este clase de eventos.






FicZone y Granada Gaming: cumpliendo con lo que venden… pero tal vez no siendo lo que buscas.


   Expuesto cómo se ubicaba todo, como observé el sábado uno, el único día al que pude asistir, el ambiente; llega la pregunta que pueda hacerse alguien asiduo o no a los eventos y que por inexplicables razones aún no haya asistido a éste: ¿Merece la pena? Depende. Asociación CrossOver siempre ha tenido claro que busca el entretenimiento de sus asistentes, de ahí el sinfín de actividades para realizar y la cantidad de puestos de venta de merchandising; y en la medida de lo posible traer a importantes invitados, conocidos como no tanto, ya sean extranjeros como nacionales, de los ámbitos que trata; dónde no sólo vengan a firmar y ya está, sino también a participar en charlas para acercar al público con el invitado y viceversa. Pero seamos sinceros, esto último está en un segundo plano, pero no maltratado. Así que en éste aspecto no se aleja al habitual de todo evento actual en España que hace que corra ríos de códigos binarios y html en todo foro y red social dónde habituales a éstos parecen estar en contra o de acuerdo.

 
   Yo no voy a tratar tal tema aquí. Ni siquiera me creo con potestad suficiente para ello. Sólo diré que estando en esa tónica, FicZone no engaña a nadie, desde que comienza a publicitarse deja claro la multitud de actividades y los invitados a los que puedes conocer; y saben hacerlo. Punto. Así que si lo que buscas es un evento centrado en autores, editores, directores… dónde se mime y se impulse esto; es más que probable que notes que se queda a medio gas. Porque sí, no dejan este punto a un lado, pero no es su principal razón de existencia, una razón que han ido marcando los años los propios asistentes habituales al evento y que han querido explotar dejando a otros ésta posibilidad.  Pero como digo sin olvidarse de ella, y sin dejar de impulsar ese otro ámbito que ahora parece la rara avis.



    FicZone y Granada Gaming son el evento de Granada. No el único, tal vez con aún cosas que mejorar; pero no será porque no lo intentan cada año y lo demuestran.

La bruja y la bestia de la mano de Yowu

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho llega de la mano de Yowu Entertainment. El pasado octubre se anunciaba la adaptación al anime de las novelas ligeras de Kakeru Kobashiri y Yoshinori Shizuma.
Nota de prensa:

Yowu Entertainment tiene el placer de anunciar la adquisición de todos los derechos incluyendo TV, Video e Internet de la estupenda serie de animación producida el estudio de animación White Fox, creadores de "Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu":

"LA BRUJA Y LA BESTIA" (Zero kara Hajimeru Mahou no Sho) de 12 episodios

Basado en las novelas de Kakeru Kobashiri y Yoshinori Shizuma.

Hace quinientos años, la Iglesia condujo una guerra santa contra los brujos. Aquellos que fueron derrotados pasaron a vivir en la clandestinidad, pero la Iglesia continuó dándoles caza en nombre de la rectitud moral. Sohrena, una bruja devota de la luna muy querida por el pueblo, murió quemada en la hoguera por cometer el crimen de propagar las plagas. Aquellas llamas avivaron una furia vengativa y, como respuesta, los brujos y brujas de todo el mundo se rebelaron. El Reino de Wenias recurrió a los mercenarios para someterlos a todos. En el Año Litúrgico 526, el mundo conocía el estudio de la brujería, pero todavía ignoraba aquella práctica conocida como «magia».La protagonista de nuestra historia es Zero, una bruja que va en busca de un libro mágico llamado "El Grimore" que esconde un poder que puede destruir el mundo. En su aventura, le acompañará su guardián que es un medio-bestia medio-humano que anhela ser humano.

Os anunciamos que este nueva serie estará disponible desde hoy a las 16:30 en nuestra plataforma YOWU PLAY PREMIUM.
Para celebrar el primer episodio. Se podrá ver gratis durante 72 horas desde la activación hasta el 30 de abril.

Fukumenkei Noise licenciada por Yowu Entertainment

Ayer 11 de abril, se anunció la adquisición de los derechos de emisión de Fukumei Noise por parte de Yowu Entertainment.
El primer episodio pudo verse ayer y estará disponible de forma gratuita hasta el 17 de abril.

Nino es una chica que le gusta cantar y en el pasado experimentó dos grandes despedidas en su infancia. Una con su primer gran amor llamado Momo y una segunda con un niño muy especial que componía música llamado Yuzu. Nino se hizo una promesa así misma: continuar cantando hasta que su voz los volviera a encontrar otra vez. El tiempo ha pasado y ahora el destino hará que los tres se vuelva a reencontrar en el instituto.
Basado en el manga homónimo de Ryoko Fukuyama, 12 episodios que podrán disfrutarse en simulcast en el canal Yowu Play.

Selecta Vision nos traerá Atom The beggining

Selecta Vision anunció ayer a través de sus RRSS que irá anunciando títulos durante esta semana de los que ha adquirido las licencias.
El primero es Atom The Beggining cuyo manga publicará Milky Way. La precuela de la obra de Osamu Tezuka, Atom, cuya sinopsis es esta:

Tras una gran catástrofe, dos genios se reúnen para soñar con el futuro; Umataru Tenma e Hiroshi Ochanomizu. Trabajarán noche y día para llevar a cabo su proyecto: un robot. Tenma espera que se convierta en un "dios". Ochanomizu espera que sea un amigo.

Los doce episodios de los que consta el anime, serán retransmitidos vía simulcast mediante el canal de youtube.com/manga y podremos ver un doble episodio el 22 de abril a las 18:30h.
Os dejamos el tráiler:

Kboom! '17 calienta motores

Si hace nada os anunciábamos la presencia de Stjepan Sejic por primera vez en España gracias a KBOOM!, sigue aumentando el número de invitados, aquí va la nota de prensa:
KBOOM! Jornadas de Cómic y Autoedición celebran su 5ª edición incluyendo Autores Internacionales en su programa.

Los días 6 y 7 de Mayo se celebran las V jornadas KBOOM! De cómic y autoedición de Barcelona en el Espai Jove La Fontana: Un espacio dedicado a la revalorización cultural del cómic que cada año gana adeptos y se afianza como un punto de encuentro para amantes del cómic, artistas y creadores independientes.

Primera edición con artistas internacionales
Este año es el primero en el que artistas internacionales como Stjepan Sejic (Croacia) o Kami (Alemania) forman parte del programa de estas jornadas autogestionadas. No obstante, las jornadas siguen apostando por tener una mayoría de autores y autoras locales como Darío Adanti, Caro Waro, Susanna Martín, Carles Ponsí, Xian Nu Studio, Pedro RM. Andreo, Maribel Carod, Luís Quiles, Marta Masana, Ioannes Ensis, Sabrina Cámara,Guillermo Carandini, Clara Soriano, Kami o Victor Santos confirmados de momento.

Cultura, autogestión y concepto de taquilla inversa

Uno de los mayores pilares de las jornadas es la revalorización del cómic como concepto cultural gracias a sus 18 actividades como clases magistrales, debates, entrevistas editoriales, conferencias y su ya clásica batalla de dibujantes o "Pencil Fighter" sin olvidar generar un espacio de encuentro mediante la zona market, donde más de 40 creadores, pequeñas editoriales y colectivos de autoedición ofrecen sus creaciones al público asistente.

El evento es de entrada libre y sin ánimo de lucro, funcionando mediante la taquilla inversa (al final de su visita los usuarios deciden con cuanto pueden/quieren colaborar de la manera que quieran) haciendo de la autoedición y autogestión un concepto básico y palpable de dichas jornadas.

Golden Kamuy y Cherry licenciadas por Milky Way


Las redes sociales y especialmente twitter, se están convirtiendo en un juego para anunciar los nuevos títulos que van adquiriendo las editoriales.
Milky Way apuesta por el juego en las redes y ha desvelado dos nuevas licencias: Golden Kamuy y Cherry.
A continuación la nota de prensa:

Golden Kamuy se ha convertido por méritos propios en una de las obras más populares actualmente en Japón. Y es que Satoru Noda se ha trabajado a pulso una de las historias más emocionantes del manga. Con un protagonista que cautiva a los lectores y una historia apasionante que deja con ganas de más tomo tras tomo.

La historia nos traslada a Hokkaido, hogar del pueblo aynu desde tiempos inmemoriales, y donde iremos aprendiendo mucho sobre la cultura de este pueblo mientras acompañamos a Sugimoto y Asirpa en su particular aventura llena de acción, misterio Y peligrosos enemigos; ambientada en medio de una naturaleza implacable y todo narrado de manera exquisita.

Año 37 de la era Meiji. Tras sobrevivir a la guerra Ruso-Japonesa, Sugimoto, apodado "El inmortal", se une a la fiebre del oro para ayudar a la viuda de uno de sus amigos caído durante el conflicto. En su búsqueda, alguien le revela que existe un tesoro escondido y que las distintas claves para encontrarlo las llevan tatuadas en sus espaldas peligrosos convictos. En su camino se topará con Asirpa, quien no solo le salva la vida, sino que que además le ayudará en su cometido con tal de vengar la muerte de su padre.
Serie nominada a los Premios Kodansha 2016, al Premio Cultural Osamu Tezuka 2017 y ganadora del Premio Manga Taisho 2017. Golden Kamuy es una serie abierta que cuenta con diez tomos en Japón. El primer tomo de nuestra edición saldrá a la venta a finales de mayo. Esperamos que os guste mucho.
Serie de 10 tomos (abierta) con cadedencia bimestral y que estará disponible en mayo'17.

Os presentamos una de las obras más bonitas que podréis encontrar bajo nuestro sello, y si estáis familiarizados con nuestros títulos, sabréis que eso la coloca en una posición importante. Cherry es un Slice of Life con tintes de comedia romántica y drama se publicó en la revista Big Comic Spirits de Shogakukan, cautivando a los lectores con una historia sencilla y dulce a la par que increíblemente adulta.

Su autor, Eisaku Kubonouchi nos seduce con un dibujo precioso mientras nos enamora poco a poco de su pareja protagonista, que tendrá que enfrentarse a las dificultades de la gran ciudad después de haberse fugado de un pequeño pueblo buscando evadir la realidad.

En un pequeño pueblo, Kaworu ve pasar la vida mirando a las estrellas. Hasta que un día el destino le sorprende con la visión de una chica que perfectamente podría ser un ángel. Poco después, ambos deciden fugarse... Todo con tal de evadir la dura realidad.

Serie de 4 tomos de cadencia bimestral y que estará disponible este verano (sin fecha concreta aún) Cherry - Detalles de la edición

Nov Mayo'17 (II) ECC


Llega la segunda tanda de novedades para el mes de mayo a cargo de la editorial ECC.
Las licencias anunciadas durante el pasado Salón del manga de Barcelona verán por fin la luz. Semillas de ansiedad + (M. Nakayama) y Bajo un cielo como unos pantis (S. Umezawa). Pero no son las únicas novedades...

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Teaser trailer de Thor: Ragnarok

Marvel Studios acaba de liberar el primer video con secuencias del filme de Thor, siendo el estreno previsto para el 3 de Noviembre.



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Crónica del 35º Salón del Cómic de Barcelona


Como cada año, el jueves nos personamos en el recinto Feria de Barcelona Montjuïc para disfrutar de un evento que se posiciona entre los grandes de este país, si no el más grande, en cuanto a contenido y afluencia. Según fuentes oficiales se alcanzó la cuota del año anterior, 118mil personas que se reunieron para disfrutar no sólo de cómic, si no también de corrientes emergentes como cosplay, youtubers y como no, videojuegos.
Pese al primer descontento por la ubicación de la zona fanzinera en el Palacio 2.1, sin que el palacio inferior funcionara, lo cierto es que las ventas acompañaron. Tal vez porque el viernes por la tarde llovió y el día fuerte, el sábado, el agua caía copiosamente. No sabremos si estando cerca de la zona comercial ubicada en el Palacio 1, hubiera sido mejor.
No voy a contar nada que no se pueda ver en la página oficial de Ficomic: las exposiciones, los talleres, los concursos... Pero me gustaría hacer incapié en dos charlas: Una dedicada al buying, impartida por Oriol Estrada y que mediante el manga explicó los efectos en una sociedad como la nuestra; el jueves y el viernes la afluencia infantil (la consideraremos así, incluyendo institutos) fue más que notable, dejando clara la implicación de la organización con las nuevas generaciones.
La siguiente charla que disfruté fue La mujer, el eslabón perdido del cómic.

Ana Miralles, Cristina Durán, Natalia Mosquera, Sole Otero y Such, moderados por Irene Costa, daban paso a un debate en el que contaron sus experiencias, especialmente Miralles debido a su bagage y Otero con su obra Relaciones Tóxicas. Quedó claro que nos queda mucho camino por andar, empezando a educar desde niños (nada de esta ropa/comportamiento es de uno u otro género) y dando por hecho que la ama de casa es la mujer y el que ayuda, el hombre. En la exposición sobre Conan, es cierto que las láminas más sangrientas, por así decirlo, correspondieron a autores masculinos, mientras que de autoras se expusieron dibujos menos "brutos".
El cúlmen de este debate (por cierto, el Palacio 4 para presentaciones, yotuber y talleres todo junto, infernal en cuento a calidad de sonido...) se vivió en la entrega de premios del viernes, cuando Javi Rey le cedió el micrófono a una de las nominadas, Conxi Herrero. Si bien el debate sobre la desigualdad de género en este Salón (y en la mayoría) es algo cada vez más evidente, me gustaría hacer un apunte personal: Ficomic no elige a los nominados, lo hace un elenco de profesionales, siendo cierto que sólo hubo tres mujeres nominadas y aunque los tildara de machista, en este caso concretamente no fueron la mano ejecutora.
Este año hubo más librerías, más editores extranjeros y más oportunidades para todos.
Si bien la distribución en un principio parecía hecha a boleo, lo cierto es que a parte del Palacio 4, ese garaje donde su ubicaron las exposiciones y con una acústica espantosa, tenía su buen hacer.
En el Palacio 1, el principal, estuvo toda la zona comercial, desde editoriales hasta merchandising (ya que el Palacio 2, no estaba operativo) y los fanzineros en el 2.1, junto a la Nintendo Switch. Eso sí, para próximos eventos, la señalización podría estar mejor, ya que subíamos por las escaleras con enormes carteles de la plataforma de videojuegos y a penas unas letras sobre el resto, u séase, zona fanzinera, carpa de autores y stands no comerciales.
La exposición sobre aviones (y algún camión de bomberos) en la plaza Univers fabulosa, como siempre. Y me gustaría añadir algo de mi cosecha: que Carlos Puerta, dibujante de Barón Rojo invitado cuando solo faltaban 4 días, petición de láminas incluida o el premiado a toda una carrera, Josep María Martín Saurí (que no se encontraba presente, a pesar de estar nominado), me hacen pensar que hay detalles que se les escapan de las manos y deberían vigilar más. Hay que cuidar a nuestros autores, así como a los fanzines (de allí salen/saldrán la mayoría de nuestros autores).
Por mi parte nada más, que nos vemos en el Salón del Manga y a leer mucho y variado.
Por cierto... Creo que el próximo Salón del cómic, estará dedicado al cómic cubano. Ahí lo dejo, junto a la galería de imágenes.



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