Lo mejor de esta semana

Cine Freak Salvaje: El regreso de la Pantera Rosa.

  
   -Mi primera película creo que fue El maravilloso Mago de Oz. - dice Freddy - Nos la pusieron en el colegio, y la Bruja del Oeste daba mucho miedo a todos los niños que tanto se reían de mí y me chinchaban, y pensé... "yo quiero ser como ella". Desde entonces, me gusta dar miedo.

     -La mía fue una vieja película de Ed Wood en la que Bela Lugosi era el narrador - dice el tiíto Creepy -. Su personaje me dejó prendado, y sí, yo también quise ser narrador, ¡el mejor cuentacuentos de terror de todos los tiempos! 

     -Pues la mía fue "¡A tope!" - sonríe ZombiD bebiendo su cerveza - Bueno, la  primera-primera, no fue porque yo tendría unos diez años, pero sí fue la que me marcó. Nos habían dicho que salían tetas, y yo quise verla a toda costa, logré colarme en el cine del barrio y la vi. Y sí, la verdad que tenía algunas "escenas", pero lo que me gustó no fue eso, ¡sino toda la música que salió! ¡Lo mejor de la Movida, todo junto en una peli! Yo iba a ser rockero por encima de quien fuera. 

    -Mi primera película fue a los tres años de edad - digo yo, con las manos alrededor de la taza de té, y una sonrisa triste en mi cara.- De la película no guardo recuerdos, pero sí de los míos, riéndose tanto que hasta se cayeron del sofá. Creo que también es desde entonces que quiero hacer reír a la gente... Ella tenía nueve años. - Freddy está a punto de preguntar quién, pero ZombiD se lleva un dedo a los labios y su brazo cálido aprieta mis hombros mientras guardamos silencio un minuto... Hoy, en Cine Freak Salvaje, la primera película que vi. El regreso de la Pantera Rosa. 




     En lo que se refiere a continuaciones, la frase de "nunca segundas partes fueron buenas", es más una directriz opcional que una ley inmutable. Por más que durante la segunda mitad de la década de los ochenta nos encontrásemos secuelas olvidables en su mayoría y que no eran más que explotación de franquicia, a lo largo de toda la historia del Cine encontramos muchos otros casos en los que una continuación no sólo se pone al nivel de la primera parte sino que incluso la supera. La cinta Un candidato muy peludo, superó a El extraordinario caso de Willby (producciones ambas de la factoría Disney); 2001 maníacos quedó mucho más divertida que su sesentera predecesora, 2000 maníacos, y la cinta que nos ocupa, por más que la primera parte fuera muy divertida, nos ofrece un humor más actual, menos blanco y una hilaridad ciertamente superior a ella. 

     En un museo de Lugash (país imaginario de Oriente Medio) y bajo férrea vigilancia, se expone el diamante más grande del mundo, La Pantera Rosa, llamado así porque colocado en cierta posición contra la luz, puede observarse la figura de una pantera. El museo, naturalmente, presume de que sus medidas de seguridad son inviolables, pero esa misma noche alguien se lleva el diamante dejando en su lugar un guante blanco con el bordado en oro de una letra P; la "tarjeta de visita" del Fantasma. Ante la crisis de poder que supone en el país que se haya robado un diamante que representa un símbolo religioso y político, Lugash exige que el caso le sea encargado al mismo detective que ya recuperó el diamante la última vez que fue robado, al inspector Clousseau. 

   La primera cinta, La Pantera Rosa, había sido estrenada en 1963 y, queriendo hacer algo meritorio
con los títulos de crédito, los hicieron animados y protagonizados por el personaje de la Pantera que hoy todos conocemos. El rosado felino se hizo tan popular, llegando incluso a aparecer en la portada de la revista Time, que ameritó una serie propia de dibujos animados. Intercalados en sus aventuras, estaban los cortos de "El Inspector", personaje que en la cinta encarnó Peter Sellers. En la primera entrega, que contaba con un gran número de secundarios (David Niven, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale...), el personaje de Clousseau quedaba algo velado... en las continuaciones, en las que, por más que seguían existiendo secundarios, el protagonismo del inspector era absoluto, y su comicidad se expandió. Siguiendo un humor basado casi esencialmente en la estupidez y torpeza infinitas del personaje, Peter Sellers creó un detective inmortal cuya estulticia sólo era comparable a su increíble suerte. De ese modo, Clousseau tiene una opinión elevadísima de sí mismo y se considera un policía inteligente, sagaz, y dotado de todas las virtudes de la agudeza... en realidad, es un patoso irredento y no deduce más que obviedades, pero las circunstancias, el ansia de los verdaderos culpables por librarse de él o tenderle trampas, o simplemente su suerte, le ponen la solución en bandeja, de modo que el resto del mundo (salvo su superior, el inspector-jefe Dreyfuss, encarnado por Herbert Lom) coincide también en que es un talento nato.

    El regreso de la Pantera Rosa fue estrenada en el año 1975, más de diez años después de la cinta original, si bien en el año 64 había sido estrenada El nuevo caso del inspector Clouseau (título original: A shot in the dark. Sin comentarios), cinta que no se consideraba secuela oficial debido a que el diamante no formaba parte del argumento. El motivo de este lapso de tiempo tan largo entre ambas cintas se debió a diversas desavenencias entre los protagonistas y la productora, la Walter Mirisch Inc. y la Metro Goldwyn Mayer (gruaurgh). En un principio, se pensó en hacer una serie televisiva, a lo que Peter Sellers se negó, alegando que el trabajar para la pequeña pantalla reduciría su caché; paralelamente, David Niven exigía un mayor protagonismo para su personaje y también mayores dividendos. El productor, Walter Mirisch, tiraba a favor de David Niven, mientras que el director, Blake Edwards, apoyaba a Sellers. Finalmente, Niven y Mirisch abandonaron el rodaje y Blake Edwards asumió las tareas de producción junto a las de dirección y contrataron a Christopher "Coronel VonTrap" Plummer para encarnar al Fantasma, y se hizo una película para la gran pantalla y no una serie televisiva, tal como quería Sellers... pero Edwards tuvo el buen juicio de guardar un buen número de ideas, que se convertirían en secuelas de la presente cinta. 

     ¿Acertaron Peter Sellers y Blake Edwards al dejar ir al consagradísimo David Niven y al
productor Mirisch...? Para que os hagáis una idea: El regreso de la Pantera Rosa es la más aclamada por crítica y público de todas las de la saga, dejó a la primera parte a la altura del betún y, con un presupuesto de cinco millones de dólares, recaudó más de cuarenta... y eso, sólo en los Estados Unidos. 

    El éxito de la cinta fue tal que, en las secuelas siguientes, David Niven y la MGM se avinieron a volver a participar. No obstante, como ésta fue la única película que no contó con el dinero de la MGM, sino que fueron Edwards y la United Artists quienes la produjeron, es la única que no puede ser distribuída por aquélla productora, de modo que no puede ser incluída en los packs recopilatorios de la saga (y a mí me hicieron bien la puñeta, con perdón), tiene que ser adquirida aparte. 

  
   El regreso de la Pantera Rosa es una película en la que la diversión no cesa y la carcajada no da descanso al espectador. Una comicidad propia de tebeos, en la que el protagonista es víctima de una bomba que vuela la mitad de su casa, pero él sólo acaba con la cara tiznada y el traje quemado. Una cinta llena de hilaridad estruendosa, de golpes de humor recurrente (y también de los otros), de diálogos divertidísimos y donde la seriedad del personaje principal contrasta con los innumerables desastres que ocasiona por doquier. Es una cinta ideal para ver en familia, apta y aún recomendada para niños, y si un día estás de bajón, te garantizo que te hará reír hasta hartarte. Cinefiliabilidad 2, lo que significa que se ve sola, y aunque sea cine de gansadas, no deja por ello de tener argumento sólido. 


-¡Suspendido 6 meses sin paga! ¿Algo que alegar?  -Eeeh... ¿puede prestarme 50 francos?


"Yo una vez tuve plena confianza en un pedo... y me cagué entero" Si no coges ésta frase, tienes que ver más cine. 


¡Advertencia! Si os gusta el cine freak salvaje tanto como a mí, por favor, colaborad con los chicos de 2000Maníacos, ¡celebran el 25º aniversario de su fanzine y necesitan dinero para un documental! Todas las ayudas son bienvenidas, y hay un montón de recompensas chulísimas, ¡no dejéis de visitarlo! https://www.verkami.com/projects/15826-2000-maniacos-25-anos-de-serie-b



    

Locuras Tio Scabbs: Short times (1990)

Cuando uno es pequeño siempre quedan nítidas esas películas que nos llenaron de gozo, sea de terror, aventuras, comedias o cualquier género. Y esta entrega, aunque vista de grande no sea lo mismo, en su momento me hizo reir por las vivencias que atravesaba el protagonista.

Título original: Short time  
Título en español: Asesíneme, por favor  
Género: comedia, policial  
Duración: 90 minutos  
País: Estados Unidos  
Año: 1990

Dabney Coleman interpreta a un policia cincuentón que espera su jubilación luego de 30 años de servicio; cauto y reservado a la hora de acción se llevará una sorpresa al hacer su último exámen rutinario en el hospital. Lo que desconoce es que sus resultados fueron intercambiados, y los médicos informan erróneamente que sólo le quedan pocas semanas de vida por una rarísima enfermedad.

Ahora posee una nueva mirada del mundo (y sin comentarle a nadie su afección), descubre que desea dejarles un buen seguro de vida a su hijo y a su ex esposa... pero la cuantiosa cantidad de dinero sólo será dada a los familiares si muere estando en servicio...

En su última semana activa en la Policia ignorará el peligro y buscará donde se encuentre lo peor del crimen, intentando que lo asesinen. Mientras limpia la ciudad de maleantes, los dias de retiro se acercan más y más.

Con constantes condecoraciones y acciones heroicas, un maravillado pero atónito Burt ve el disfrute de las pequeñas cosas, su compañero Ernie intuye que algo no es normal, pero además de pareja policial es su amigo de toda la vida, así que busca saber el motivo de su actual comportamiento. Sale en las noticias, el reconocimiento del Cuerpo, una suerte milagrosa, la envidia de algún rival del trabajo y las simpatias verdaderas, surge su oportunidad de "caer asesinado" al provocar pérdidas para el llamado "asesino de policias", el rey del contrabando de armas Carl Stark.

Opiniòn personal: Burt Simpson (si, es Burt no Bart) es el personaje que acapara la escena, todo sucede en torno a él, aquí luego de enterarse de la "noticia" (fallo que el espectador sabe desde el trailer) su evolución es radical. Reflexionando qué le deparará el futuro a su hijo de 10 años, la solución es dejarle un buen estado económico mientras pasa más tiempo con él.

Antes de ir al hospital era temeroso de disfrutar, el cachetazo de realidad lo deprime inicialmente pero se siente egoísta, no progresó como deseaba e inclusó perdió a la mujer que tanto quería por desavenencias y falta de comunicación.

El tiempo es algo que valora y su expiación empieza cuando pide doble turno en las fuerzas de la ley. Recorre la ciudad y a la vez arregla su pasado sin dejar de buscar siempre que le disparen, acuchillen o le explote una granada. ¿Manejar con cuidado en una persecusión? Podría ser, pero los maleantes tienen una ametralladora...¡hora de acción!


En esta cinta vemos lo que podría ser cualquier persona si se enterara que su vida se apagará dentro de escasos dias ¿cómo reaccionar? Caer abatido de tristeza sería algo normal, el miedo es algo que todo ser posee ¿Lo comunicamos a nuestros parientes y amistades cercanas? ¿Callamos y esperamos el fin? ¿Y si tenemos hijos? Dabney se roba la película en los momentos que actúa como receptor de tan nefasto diagnóstico.

Aunque su respuesta sea atesorar cada minuto, el hacha sobre sus hombros no deja de perturbarlo, mejor morir con valor para hacer rendir su aburrida existencia.

La escena donde trata de disuadir a un hombre con una bomba y rehenes es divertida pero señala los defectos que tiene él, no el secuestrador.

Con todo, no es para bada un título dramático, la comedia y los gags son inocentes, incluso es muy predecible pero las constantes burlas hacia su muerte (que busca con fervor) son lo que hacen a "Short Time" un filme apto para todos, niños incluidos si les gusta el subtitulado.

Nos vemos en otra Locura azulada :)

Nueva licencia de Milky Way: Hidamari ga Kikoeru


La editorial Milky Way se ha propuesto reventarnos los bolsillos apostando por títulos distintos.
Hidamari ga Kikoeru de Yuki Fumino es la última licencia anunciada.
Dos tomos cuya serialización empezó en la revista Canna (Printemps Shuppan )en el año 2013.

Bajo el título Puedo Oír el Sol (título provisional), estará disponible para el Salón Del Manga de Barcelona (finales de octubre); os dejamos la nota de prensa:

Como siempre, al momento de licenciar títulos, nos decantamos por obras con "un toque especial". Y aunque hace ya un tiempo que estamos trabajando en este manga, hemos querido esperar hasta hoy para anunciar esta nueva licencia: Hidamari ga Kikoeru, de Yuki Fumino.

La historia comienza desde la perspectiva de Taiichi, un joven universitario en busca de trabajo. Un día cualquiera tropieza con Kôhei, quien se encuentra a punto de disfrutar de un delicioso almuerzo. Taiichi trata de entablar conversación, pero pronto cae en cuenta de que hay algo muy extraño en la manera de actuar del misterioso chico. Y es que Kôhei sufre de una severa discapacidad auditiva.

Con esta premisa, se desarrolla una tierna historia que tendrá como centro una particular simbiosis entre Taiichi y Kôhei, quienes irán descubriendo poco a poco lo que significan el uno para el otro.

Hidamari ga Kikoeru (Puedo oír el sol, título provisional), se ha convertido en uno de los mangas más exitosos del género Boys' Love. Su gran éxito ha sido reseñado en diversos medios, con especial mención al artículo publicado en el Asahi Shimbun (el periódico más importante de Japón) alabando la capacidad de la autora para contar la historia de una manera natural y realista sin restarle emoción al resultado final.

Nuestra edición será fiel a la edición original japonesa, en dos tomos de tamaño B6 (13x18cms) de 194 y 308 páginas a precio de 8,50 euros cada tomo y saldrá a la venta a finales de Octubre.


Detalles de la edición:

Número de tomos: 2
Formato: rústica con sobrecubierta
Género: Boys' Love, drama, slice of life
Color: blanco y negro con páginas a color
Precio: 8,50 €
Lanzamiento: Octubre 2016

Borderlands Orígenes llega de la mano de Fandogamia


La editorial Fandogamia anuncia que Borderlands Orígenes estará disponible a partir del 24 de septiembre, coincidiendo con la Japan Weekend Madrid'16.
A continuación la nota de prensa:

Desde Fandogamia tenemos el orgullo de anunciar que el primer volumen de tres de Borderlands Orígenes estará a la venta a partir del 24 de septiembre en el Japan Weekend de Madrid, y en tiendas de cómic especializadas y grandes superficies a partir del 26 de septiembre.
Publicados originalmente por IDW y recopilados en tres tomos, los comic-books de BORDERLANDS terminan de completar las historias de la famosa saga de videojuegos, ganadora de varios premios a Mejor Juego del Año. BORDERLANDS ORIGINS es, de hecho, la respuesta a una pregunta que los millones de jugadores de BORDERLANDS se han hecho hasta ahora: ¿cómo se subieron los primeros buscadores de la cámara al autobús de Markus, antes del primer juego? Conoce las historias previas de Roland, Mordecai, Lilith y Brick. El origen de TODO. ¡BUUUUUM!
Escrito por Mike Neumann (guionista del videojuego original) y con dibujo del español Agustín Padilla (que ha trabajado en USA con franquicias bien conocidas, como Star Trek, Capitán América, Batman, Hulk, Vengadores, Green Arrow o Wonder Woman).
Contamos para la edición española con una cubierta exclusiva e INCREÍBLE dibujada por Pedro R.M. Andreo (Electrocereal) y con color de Xabi Gaztelua. Ambos trabajan actualmente en la colección de fantasía épica AARTHA bajo el sello editorial No Lands Comics.
Más de cien páginas a todo color llenas de acción y risas salvajes os esperan en Borderlands Orígenes. ¡Nos vemos en Pandora! Ni se os ocurra venir desarmados.

Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto desembarcarán en el XXII Salón Del Manga


A poco más de un mes para que se celebre el XXIIº Salón Del Manga de Barcelona siguen cayendo nombres de invitados.
Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, autores de la franquicia Pokémon que edita Norma en España acudirán como invitados de honor.
A continuación la nota de prensa:
Con más de 275 millones de videojuegos vendidos en todo el mundo, 21,5 millones de cartas distribuidas en 74 países y una serie de animación de 18 temporadas, Pokémon es una de las marcas de entretenimiento más populares del mundo, que durante todo este 2016 celebra su vigésimo aniversario conmemorando el pasado, presente y futuro de esta icónica marca.

Como parte de esta conmemoración, NORMA Editorial y FICOMIC se complacen en anunciar que Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, los autores del manga oficial de Pokémon, serán los invitados de honor al próximo Salón del Manga de Barcelona.

El debut del guionista Hidenori Kusaka (Tokio, 1970) no pudo ser más afortunado: en 1997 se publicó el primer capítulo del manga Pokémon Special, y desde entonces ha seguido adaptando con gran éxito las diferentes sagas del famoso videojuego. Tal es su implicación con Pokémon que en todos sus autorretratos le gusta aparecer como Electrode.
Kusaka ha sabido diversificar su trayectoria profesional editando mangas y libros infantiles para la editorial japonesa Shogakukan, pero sin dejar nunca de lado el mundo Pokémon.

El artista Satoshi Yamamoto (Kioto, 1965) debutó en 1993 y se incorporó al manga de Pokémon en 2001, en su décimo volumen japonés (el sexto de la edición de NORMA Editorial, Pokémon Oro, Plata y Cristal 2). Entre sus autores favoritos destacan Daijiro Moroboshi, Fujio Fujiko (Doraemon) y Katsuhiro Otomo (Akira). Le encanta el cine, los monstruos, la música punk y autorretratarse como el Pokémon Swalot.

Ambos están trabajando actualmente en las sagas Pokémon X·Y y Pokemon ΩRuby/αSapphire, el decimosegundo y decimotercero arco de la serie, respectivamente.
Los visitantes al XXII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de los autores de Pokémon. Participarán en una masterclass gracias a la colaboración con la escola Joso, responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. En breve se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.


Os recordamos que el XXIIº Salón del Manga tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en la Fira Barcelona Montjuïc.

Toshio Maeda y las Band-Maid invitados al Salón del Manga Bcn'16


Cada vez falta menos para el Salón del Manga de Barcelona'16 y van cayendo más nombres.
Toshio Maeda reconocido mangaka del género hentai, especialmente por su obra Urotsukidoji asistirá al evento en calidad de invitado. A continuación la nota de prensa:

La lista de invitados al XXII Salón del Manga de Barcelona sigue creciendo. Toshio Maeda, uno de los pioneros en los años 80 del género hentai, ha confirmado su presencia en Barcelona. Maeda fue el dibujante que revolucionó el manga hentai al burlar la censura japonesa mediante la creación de los “tentáculos”.

Toshio Maeda (Osaka, Japón. 1953) es el artista más influyente en la temática hentai de Japón, con su obra maestra Urotsukidoji (1986), fue descrito como "la base para todo género erótico-grotesco del anime japonés". Fue adaptado a formato OVA en 1989 por Hideki Takayama, extendiéndose a varias películas más, años después. Precisamente este anime tuvo una gran influencia entre la primera generación de otakus españoles.

Su siguiente gran éxito fue Demon Beast Invation (1989), de temática similar a la de Urotsukidoji, fue adaptado al anime un año más tarde. En 1989 creó La Blue Girl, un trabajo inspirado en los ninjas y los clanes del Japón antiguo, pero al estilo de Maeda, incluyendo los mismos tentáculos que en sus trabajos anteriores. La Blue Girl fue adaptado en formato OVA en 1992, por Kan Fukumoto.

En 2001 un accidente de moto dejó a Maeda con secuelas limitadas en su mano, pero él continuó utilizando su ordenador para crear personajes y escribir guiones. Además del terror erótico, ha realizado mangas de otros géneros, además de diseñar robots conocidos en Japón como el género mecha. Su cuenta personal de Twitter es @Tentacle_Master. Toshio Maeda viene al Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Yowu Entertainment.


Y por otro lado, la música, tan importante en estos casos, que correrá a cargo de Band-Maid:

El gran escenario cubierto del Salón del Manga de Barcelona vibrará con la gran actuación del grupo de rock femenino japonés Band-Maid. El concierto está previsto para el martes 1 de noviembre a las 13 horas. Además, las integrantes de Band-Maid tendrán un encuentro con los fans el lunes 31 de octubre a las 17.30 horas en el auditorio del Palacio de Congresos.

La historia de este grupo empezó cuando Kobato Miku estaba trabajando en un ‘Maid Café’ (cafetería temática donde las camareras visten con disfraces) en Akihabara cuando decidió un día que deseaba formar una banda de música para divertirse. Tiempo después consiguió formar la banda más espectacular con unas amigas y crear el grupo Band-Maid. Poco después, Saiki se unió a la banda también como vocalista consiguiendo ser un grupo de rock con doble vocalista con gran proyección mundial.

Band-Maid es una banda de rock con la principal característica de que sus integrantes se visten con ropa de criadas, y se refieren a sus conciertos como ‘Servicios’ y a los fans como ‘Maestros’ y ‘Princesas’. Su combinación de doble vocalista con una música muy cañera de hard rock convierte a Band-Maid en la sombra y la luz de los grupos de rock mundiales. A pesar de ser una banda joven con tan sólo 3 años, ya ha tocado en grandes escenarios de Japón como el Shibuya-AX, el Zepp Tokyo, en el evento de las Momoiro Clover Z Ago Fes, en Otodama, en Niku Rock Festival y participado como artistas invitadas junto a otros grupos como Silente Siren, Oreskaband, Head Phones President y muchos más.

Band-Maid encanta a los oyentes con su espectacular música completamente diferente a su apariencia. Su último videoclip Thrill ha sido visto más de 3.000.000 de veces en tan sólo 2 semanas después de subirlo en las redes sociales. Band-Maid también tiene a numerosos y apasionados ‘Maestros’ y ‘Princesas’ en el extranjero (especialmente en Estados Unidos, Canadá y México). Su primer ‘Servicio’ fuera de su país fue en Seattle (Estados Unidos) en el Sakura-Con en marzo de 2016. Desde entonces han anunciado su gira europea comenzando en Inglaterra, Alemania, Francia, Polonia, Italia y finalizando en España en una única actuación el 1 de noviembre en el Salón del Manga de Barcelona.


Os recordamos que el evento tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en la Feria de Barcelona Montjuïc.

Tomo 5 de Las Águilas de Roma a la venta en noviembre

Muchas son las novedades de las grandes BD francesas que saldrán a la venta a finales de este año. Otra de las series que los fans están esperando es "Las águilas de Roma" (Les aigles de Rome) de Marini, que saldrá a la venta en Francia el 4 de noviembre del 2016 con su tomo 5 de la mano de la editorial Dargaud.

Argumento tomo 5


Arminio, general de toda confianza de Roma, la ha traicionado y se ha convertido en jefe de guerra de los germanos. Las tropas romanas serán atacadas por estos mientras Marco sigue prisionero, sin poder luchar contra su antiguo hermano de sangre ni proteger a Priscila y su hijo. 




Tomo 13 de Djinn a la venta en octubre

Ya tenemos más noticias sobre el tomo 13 de la serie de Dufaux y Miralles, Djinn. Saldrá a la venta en Francia el 14 de octubre del 2016 de la mano de la editorial Dargaud y cerrará el ciclo de la India.

En España este cómic está siendo publicado por la editorial Norma que en la actualidad cuenta con los 12 tomos publicados al castellano. Habrá que esperar un poco para disfrutarlo en nuestras tierras.

Resumen


Jean Dufaux y Ana Miralles firman el decimotercer y último tomo del ciclo indiano de Djinn en el que el pasado, representado por Jade, y el presente, por Kim Nelson, se unen. Kim recorrerá escenarios como Africa, Calculta y el palacio de su alteza la Rani de Eschnapur. ¿Sabremos por fin si la sangre de las djinns corre por las venas de Kim Nelson?

Elektra lives again

Le tenía ganas a Frank Miller. Por uno u otro motivo se me habían quedado en el tintero algunas de sus obras más celebérrimas. Yo fui un niño de los 80. Eso significa que la figura de este singular autor va irremediablemente enraizada a mi propia biografía. Fue hace muchos años, allá por 1983 cuando leí por primera vez un cómic de Daredevil. Yo no sabía entonces pero aquella joya de 95 pesetas el ejemplar iba a cambiar para siempre mi forma de entender el noveno arte. ¿Qué tenía aquel autor ? ¿Por qué miraba una y otra vez aquel tebeo?, que se suponía iba de un súper héroe disfrazado de rojo y ciego. Pero no, era algo más, había ninjas, viñetas imposibles y lo más importante de todo : la chica mas mala que hubieran contemplado mis jóvenes ojos.

Ella era exótica, era hermosa y mortal como ninguna. Se llamaba Elektra. Como es lógico todo esto eran apreciaciones muy primigenias porque no entendía ni la mitad de todo el significado que entrañaba aquel ejemplar. Años después ya pude leer toda la etapa de Miller en Daredevil y mi admiración por este genial autor y su obra no paró de crecer. La reinvención de mitos como Batman le otorgó una fama que iba paralela a otra de autor difícil y excéntrico que culminó con títulos tan personales como Ronin, Sin City o 300, clásicos indiscutibles que auparon a Miller a la categoría de artista más decisivo en el medio en la década de los 80 junto con el británico Alan Moore.

La obra que nos ocupa se publicó en 1990 y fue el principio del fin de una relación bastante tirante entre Marvel y el genio de Maryland. A Miller nunca le gustó que la compañía pudiera hacer y deshacer a su antojo las tramas que tanto tiempo le había costado asentar en la colección. Intentó así pues poner un final lo mas definitivo posible a su creación más personal. Tarea harto difícil si tenemos en cuenta que tarde o temprano a algún autor o editor avispado le puede dar por resucitar a “tu personaje”, y asimismo rendir un merecido tributo a la relación amorosa entre los dos protagonistas. Fue la última incursión que hizo en el personaje, pero en nuestro país se publicó de manera bastante irregular junto con otras obras paralelas como Love and War , Elektra Asesina o algún What If? destinado al olvido.

La trama gira alrededor de los pensamientos de un torturado Matt Murdock meses después de la muerte de su antigua amante a manos del despiadado asesino Bullseye. Aquel momento, uno de los más trágicos y conmovedores que los lectores habían visto en décadas había dejado muy tocado a toda una generación de lectores, y como no , al diablo ciego de la cocina del infierno. Como se había visto durante aquellos años, la conexión entre el mundo de la magia negra y la resurrección de los muertos tenían atormentado a Daredevil. Una idea se había fijado en su mente: Elektra podría no estar muerta, La Mano, la organización de asesinos ninja que la había adiestrado era conocida entre otras cosas por resucitar a sus más ilustres miembros.

La obra en sí está concebida como una suerte de ensoñación que se entremezcla con elementos reales de la vida de Matt Murdock, incluso se incluye un guiño a otra de sus obras, Born Again. Que de alguna manera confunde un poco al lector, porque hasta el final no sabemos realmente que es real y que no lo es. Ahí radica la magia de Lives Again, hay pasajes muy oníricos y otros que nos transportan a los últimos coletazos un crudo invierno en Nueva York,a un cementerio o a las iglesias, una de las bases que Miller asentó en el personaje; La culpa y el catolicismo.

Habrá quien diga que a Miller se le estaba yendo la olla pero nada más lejos de la realidad, estaba asestando un golpe definitivo a la trama de Elektra pero muchos no se dieron cuenta. En lo que sí que coincide todo el mundo por goleada es en la perfección del apartado gráfico, realmente sublime, con páginas que enterraban aquella absurda idea de que era un autor con ciertas limitaciones. Se nota que es un trabajo hecho con calma, poniendo mucho énfasis en cada detalle, y con dominio de la perspectiva como poco se han visto. El tamaño en que se publicó, más cercano a la cuartilla A3 que al habitual le confieren un verdadero aspecto de novela gráfica y un lujo para la vista. El color corre a cargo de su colorista habitual aquellos años: Lynn Varley, que le confiere un tono casi pictórico realmente bonito.

Quizás todo esto de que un autor intente blindar su creación a algunos de los lectores más jóvenes les resulte algo rancio o extraño, habida cuenta de que los cómics de las grandes majors se mueven en un arco de grandes eventos y continuidad que nada tienen que ver con lo que se entendía por aquel entonces. Una situación que va alejando cada vez a los grandes autores de estas compañías. Siempre existe un relevo, nadie es realmente insustituible, eso es un hecho , pero también lo es que cuando alguno de los grandes “cocos “ publica algo se produce un giro de 180 grados a la mediocridad cotidiana. Buen ejemplo es el propio Miller y su Caballero Oscuro III. Miller es probablemente uno de los 3 o 4 mejores autores totales de todos los tiempos, probablemente solo Kirby o Eisner estén por encima suyo, y eso ya es mucho decir. Algunos le dieron por muerto, otros por acabado e incluso por tronado pero estamos en 2016 , y todavía hoy , 26 años después de publicación Elektra está más viva .. o mas muerta que nunca.

Eso os lo dejo a vosotros/as para que lo averigüéis.....

Ficha Técnica


Guión y dibujo: Frank Miller.

Color: Lynn Varley.

Formato tapa dura.

precio: 15 euros.

Actualidad manga 14/09/16

Repasamos la actualidad manga japonesa que afecta a las ediciones españolas. Como siempre, usamos de página de referencia la francesa mangamag.

Novedades sobre el fanbook de A Silent Voice




Ya sabemos con exactitud que contenido tendrá el fanbook: Los dos capítulos pilotos de la serie, publicados en enero del 2011 en la Bessatsu Shônen Magazine y en febrero del 2016 en la Shônen Magazine, con un total de 106 páginas.

Contendrá también una larga entrevista con la mangaka y explicaciones sobre la serie; fichas de personajes con diferentes explicaciones y 16 ilustraciones a color del manga.

Este volúmen único se publicará el 16 de septiembre por 864 yenes.

En España, este manga ha sido publicado por la editorial Milky Way Ediciones en su totalidad.

Nuevo manga de Pokémon




En los próximos días comenzará a publicarse una nueva licencia de Pokemon basado en los juegos de Sol y Luna. Se llamará Pokémon Horizon y estará realizado por Tenya Yabuno.

En España el manga de Pokémon está siendo publicado por la editorial Norma.


Edición limitada del tomo 57 de Fairy Tail



Se ha anunciado en Japón una edición limitada del tomo 57 de Fairy Tail y saldrá a la venta el próximo 17 de septiembre. Ésta contendrá 8 monedas y 7 postales con el retrato de los protagonistas. Costará 1944 yenes.

En España este manga está siendo publicado por la editorial Norma.

Tirada japonesa de Tokyo Ghoul



La tirada japonesa total para la saga de Tokyo Ghoul de Sui Ishida (14 tomos de Tokyo Ghoul y 8 de Tokyou Ghoul:RE) ha sido un total de 20 millones de ejemplares.

En España, el manga está siendo publicado, tanto Tokyo Ghoul como Tokyo Ghoul: RE por la editorial Norma.

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Nov Dibbuks Octubre'16


El último tomo de Rojo (F. Madoux/Sourya) o la novedad Avery's Blues (Angux/N. Tamarit), son dos de los títulos destacados de la editorial Dibbuks para el próximo octubre.
Pero no las únicas:

octubre2016.pdf by KoukyouZen on Scribd

Actualidad manga 13/9/16

Os dejamos la actualidad manga de los últimos días. Como siempre, os dejamos la fuente de la información, la página francesa mangamag.

Tirada japonesa de My Hero Academia




La tirada japonesa de los diez primeros tomo del manga shônen My Hero Academia (Boku no Hero Academia) de Kôhei Horikoshi, editado por Shueisha, alcanza ya las 6.500.000 copias.

En  España, este título será publicado en breve por Planeta de Comics

Kosaki-chan Magical Patissiere termina




El spin-off de Nisekoi, Kosaki-chan Magical Patissiere de Taisgi Tsutsui, termina su publicación a finales de septiembre en la Shônen Jump +. El cuarto y último tomo japonés se espera para octubre.

En España, el manga está publicado por la editorial Ivrea.

Sword Art Online - Phantom Bullet termina




El manga de Kôtarô Yamada, Sword Art Online - Phantom Bullet termina en Japón con la aparición de su cuarto tomo.

En España este título no está siendo publicado aún, pero Planeta de Comics tiene la licencia de la serie y podría ser que en un futuro sacara también este manga si las ventas acompañan.


Tirada de Magical Girl Site


Del autor de Magical girl of the end, editado en España por Ivrea, Kentarô Satô, se han dado datos de las tiradas de su nuevo manga, Magical Girl Site, con una tirada total de los seis primeros tomos en Japón de 400.000 ejemplares.

Este manga, a pesar de ser del mismo autor y hablar de las magical girl del manga que en España conocemos, tiene su propio universo y no es una continuación del publicado en España. Habrá que esperar para ver si viene o no este manga que se mueve dentro del loco mundo creado por Kentarô Satô.




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Entrevista a Marta Nael

Por Calistina

Bajo el pseudónimo de Marta Nael encontramos a una catalana afincada en Alicante cuyos trabajos en arte digital están presentes desde diseños para portadas de CDs como Dreaming del grupo Níobeth hasta camisetas del grupo Nightwish; sin embargo donde mejor se aprecia su uso de luces y color es en sus fantásticos lienzos. Con dos libros publicados, Impressions, The Art of Marta Nael y Lux, A Clash of Light and Color, ambos con la editorial Babylon, y posicionada junto a Cris Ferrer como editora de arte en Babylon. Sepamos algo más sobre ella.

KZ- Confiésalo: eras de las que plasmaba sus manos manchadas de pintura en cualquier sitio y llegaste a encontrarle el punto artístico. ¿Cuándo decides que quieres dedicarte a la ilustración?

MN- (risas) Pues desde bien pequeña iba dibujando por todos los rincones. Así que puede decirse que sí que iba manchando todo con pintura. Recuerdo que a los cinco años entré en una academia de dibujo porque mi profesor se lo recomendó a mis padres. Y ya me metí a experimentar con carboncillo, pastel y óleo. No sé exactamente cuándo, pero sé que no fue mucho más tarde cuando les dije a mis padres que quería hacer Bellas Artes, y así fue, doce años más tarde.


KZ- ¿Qué tiene la pintura digital en detrimento de la manual? ¿Por qué te decantaste hacia esa variante?

MN- El principal inconveniente de la pintura digital es que se pierde la textura del material usado, que sí puedes encontrar en la técnica tradicional. Del mismo modo, sigue considerándose algo inferior en muchos círculos, ya que, a pesar de ser algo muy similar, sigue pensándose que el programa lo hace todo y no el artista. Opté más por esa variante porque quería entrar en la industria cinematográfica y de videojuegos, donde todos los concept artists usan la técnica digital. No obstante, siempre busco un equilibrio y sigo trabajando mucho la técnica tradicional también. 


KZ- Tienes varios trabajos como portadista de CD’s en distintos países como Austria o Finlandia. ¿Cómo es la experiencia? ¿Te sentiste tan o más valorada que en España?

MN- La experiencia fue muy gratificante. Me llegaron los encargos en mis inicios como ilustradora profesional y me ayudó en muchos aspectos tener la suerte de poder dedicarme a lo que me gusta incluso antes de terminar la carrera. En España cuesta valorar el arte, y no suele pagarse igual. Digamos que en otros países no tienen problema en invertir en una portada aunque les cueste dinero, porque supongo que lo ven como cualquier otra inversión para su negocio, y no como «un simple dibujito que puedes hacer en un rato». Pero ocurre incluso en los encargos privados, o cuando compran mis libros o pósters en la tienda online Ediciones Babylon, donde principalmente todos mis pedidos vienen del extranjero, a pesar de pagar mucho más de gasto de envío.


KZ- El uso del color y luces han hecho que tus trabajos sean perfectamente reconocibles y queridos.
¿Qué opinión te merecen los nuevos talentos como Sonia Matas?

MN- Sonia Matas es un amor (risas). Es una persona muy simpática y dulce y, además, su trabajo ha evolucionado mucho en los últimos años, llevándolo a una técnica con línea y color muy interesante. Me gusta mucho cómo combina rojos y rosas con turquesas. Esos colores son una de mis debilidades a la hora de trabajar, así que me parece precioso. Tengo una de sus prints en mi comedor. 

KZ- En tus obras Impressions y Lux fusionas luz y fantasía. ¿Qué obras fantásticas te sirven de inspiración? ¿Cuáles son tus autores fetiche?

MN- Mi padre siempre ha sido un amante de la fantasía, así que desde bien pequeña me he sentido muy influenciada por sagas como Star Wars o libros como los de Tolkien, entre otros. De artistas visuales, tendría que nombrar una lista interminable. En mi adolescencia empecé admirando a Luis Royo, Victoria Francés, Boris Vallejo o Ciruelo, entre otros, y por el tratamiento de la luz, a Sorolla y los impresionistas. Actualmente sigo más el trabajo de artistas conceptuales que trabajan mayoritariamente en digital, ya sea por su uso de la luz y el color, como es el caso de Nathan Fowkes, o por ser de temática fantástica o de ciencia ficción tales como Levi Petterfy, Maciej Kuciara, Brad Rigney, Michael Komarck, Rapahel Lacoste, etc. 


KZ- Los colores son un personaje más en tus ilustraciones y predominan bastante las gamas del  naranja y los azules. ¿A qué es debido? ¿Contraste de calor y frío?

MN- La verdad es que en mis gamas de colores predominan mucho esos colores que mencionas, del mismo modo que los rosas y morados, y los turquesas. Creo que no uso mucho los verdes y los rojos. Y el negro y el blanco nunca, son mis enemigos (risas). Siempre intento cambiarlos por tonos claros u oscuros con algo de color. Sí que se debe en parte al contraste de tonos cálidos y fríos, pero también al juego con los colores complementarios. El hecho de que sean esos en concreto creo que es porque el contraste entre los rosas y turquesas me parece muy vibrante e interesante, del mismo modo que el que puede generar un azul ultramar situado junto a un naranja o rosa.  


KZ- Mirando tus obras dan la sensación de “colores salpicados”. ¿Qué técnica usas?

MN- (risas) sí, es un poco la intención, conseguir plasmar figuras que surgen y se forman entre manchas abstractas y salpicaduras de pintura. Yo lo he bautizado como « Impresionismo digital » por el parecido con los impresionistas tradicionales, de los cuales siempre me he sentido influenciada, del mismo modo que busco jugar un poco con las veladuras, intentando que se transparente en ciertas zonas la mancha previa, más abstracta.


KZ- Para realizar tus obras, imagino que usarás algún tipo de música…¿Gótica? Pensando en los diseños para el grupo Nightwish…

MN- La verdad es que me muevo sobre todo en el Rock/Metal, aunque últimamente sea más folk o power, que gótico :P Y también uso mucho las bandas sonoras, según en lo que me toque trabajar. Pero hay días en que me salgo de la rutina musical y me pongo cualquier otro tipo de música. Pero sí, cuando hice esos diseños para Nightwish me hizo mucha ilusión, pues era un grupo al que escuchaba mucho. 


KZ- A la hora de valorar un encargo, ¿qué es lo que tienes más en cuenta? ( aparte del montante económico)

MN- Principalmente, que me motive; que sea una experiencia nueva o un desafío del que se pueda aprender.  Que el cliente no sea muy exigente a la hora de querer plasmar una idea muy concreta es algo muy importante también (risas)…  Digamos que hay algunos que te dejan más libertad, aunque obviamente partiendo de unas directrices iniciales; en cambio, a veces te encuentras con otros que quieren que dibujes exactamente lo que ven en su cabeza, y eso siempre te consume mucho mentalmente y es  más aburrido. 


KZ- Vamos a tu nueva faceta como editora. Cuando alguien te presente un proyecto de temática digital, ¿qué pautas debe seguir? ¿En qué te basas para calificarla?

MN- Bueno, somos editoras tanto Cris Ferrer como yo. Es una nueva experiencia, pero lo veo como algo que me motiva mucho, pues el hecho de poder ayudar a gente que quiera publicar es algo muy gratificante; es muy enriquecedor poder encontrar a nuevos talentos y ayudarles a empezar, o a otros no tan nuevos pero a los que aún no se los ha valorado suficiente o no han tenido una oportunidad. Creo que no buscamos algo concreto, sino algo que llame la atención, que destaque de entre el resto,  con buena calidad, y que pueda llamar al público. No importa el estilo o la técnica, ni los años de experiencia, sino que transmita lo que pretende y que sea visualmente atractivo. 


KZ- La pintura digital no está reñida con el cómic y contar historias a través del dibujo es una gran iniciativa. ¿Te has planteado alguna vez esta opción? ¿Qué tendría que tener el guion para atraerte?

MN- Hace un tiempo hice un test para cierto cómic que al final no salió, con un estilo sin línea parecido al que uso en mis ilustraciones. No es algo que me disguste, aunque no sé si me veo capaz de hacer tantas ilustraciones y desde puntos de vista tan rebuscados como los que se usan para el cómic. Me parece algo complicadísimo. Del mismo modo que haría falta ver si sería capaz de poder transmitir bien el ritmo visual y narrativo del cómic. Sería realmente un desafío. 


KZ- Imagina que te llueve una montaña de dinero y no tienes que trabajar para vivir. ¿Qué ilustración harías por gusto?

MN- Pues supongo que haría muchas, hace mucho tiempo que no hago un dibujo 100% mío y por puro placer en mi casa. Lo echo de menos. Pero supongo que cuando tu pasión es tu trabajo llega un punto en el que tienes que desconectar. Así que cuando llego a casa, no dibujo, aunque siempre esté viendo referencias tanto en series o películas como en la realidad misma. Se es artista en todo momento (risas).



KZ- ¿Proyectos a corto/ largo plazo? ¿Algo rondando por tu cabeza?

Actualmente estoy trabajando en muchos encargos para el extranjero, tanto digitales como tradicionales. 
De cara a proyectos, me gustaría poder sacar un libro de impresionismo digital. Veremos si al final sale adelante :P
Por otro lado, hay la idea de un segundo Sketchbook en el aire, esperemos que pronto pueda llevarse a cabo. 


KZ- Tengo un cintiq pero no va sola. Se me da bien dibujar y colorear y tengo una técnica “aceptable”. ¿Qué me aconsejarías para rozar tu excelencia?

MN- El consejo que siempre doy es muy sencillo: trabajar, trabajar, y volver a trabajar, y cuando creas que ya has mejorado suficientemente, volver a trabajar. La constancia y el trabajo duro es lo principal. No creo que dibujar sea un don con el que se nace, sino que es algo que requiere muchas horas y años de trabajo. Del mismo modo, también es necesario mirar referencias y tutoriales, y aprender de los maestros de la pintura. Además, compartir tu trabajo en redes sociales y aprender de las críticas constructivas, ayuda mucho. Por otro lado, también es importante nunca sentirse satisfecho con lo que uno hace, solo en la justa medida que te permita seguir motivado, pero siempre con mucho sentido de autocrítica, pues siempre se puede mejorar. 

Muchas gracias por la entrevista, bonicos.

Junji Ito desembarcará en el Salón del Manga de Barcelona


Tras el anuncio de varios invitados a la XXIIª edición del Salón del Manga de Barcelona (como la ceramista Chisato Kuroki), llega el primer mangaka invitado. Nada más y nada menos que el maestro del terror Junji Ito

Tras anunciar su colaboración con la editorial Tomodomo para traer títulos de este prestigioso mangaka, ECC trae en colaboración con FICOMIC a una de sus estrellas.
A continuación la nota de prensa facilitada por la organización:

Una noticia de miedo. El mangaka Junji Ito, un autor capaz de las narraciones gráficas más terroríficas e inquietantes, participará en el XXII Salón del Manga de Barcelona. Quién sabe, quizás su vocación en el manga guarde relación con su anterior ocupación: dentista. Japón ha generado algunos de los más espeluznantes relatos del género. Pero pocos pueden llevar con tanto orgullo el sobrenombre de maestro del terror como Junji Ito.

Junji Ito (Prefectura de Gifu, Japón, 1963) pronto mostró su interés por el manga y por el género de terror. Influenciado por autores como Kazuo Umezu, Hideshi Hino o Shinichi Koga, dio forma a sus primeras historietas, abordando el medio como un mero hobby que simultaneó con su formación como protésico dental. En 1987, cuando la revista Gekkan Halloween (Asahi Sonorama) convocó el Premio Kazuo Umezu para descubrir a jóvenes autores, Ito decidió remitir una historia que finalmente se alzó con una mención honorífica, y que con el tiempo se convertiría en una exitosa saga adaptada al cine y a la televisión: Tomie, todo un clásico recientemente recuperado por ECC Ediciones.

Iniciada su nueva carrera como mangaka profesional, Ito demostró un talento especial para dominar los mecanismos del terror, que supo combinar con elementos sobrenaturales y fantásticos para idear perturbadoras historias que conforman un universo propio inmediatamente reconocible. Considerado como un maestro del género, en su bibliografía destacan las historias cortas recopiladas en volúmenes como Punzadas de fantasmas; pero también desarrolla con maestría obras más extensas, como Black Paradox, Gyo, Hellstar Remina o Uzumaki, todas originalmente serializadas en la revista Big Comics de la editorial nipona Shogakukan, siendo recopiladas en ediciones posteriores.

Autor prolífico, buena parte de su bibliografía ha sido adaptada a la pequeña y a la gran pantalla en producciones de imagen real y de animación; y su talento ha sido reconocido con nominaciones a galardones tan prestigiosos como los Premios Eisner o la selección oficial del Festival de Angoulême.


Os recordamos que el XXII Salón Del Manga tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en el recinto Feria Barcelona Montjuïc.

Assassination Classroom

Se suele decir que donde hay educación, no hay distinción de clases. O así debería ser al menos. Pero lo cierto es que las clases sociales existen, y  Japón concretamente, extrapola este concepto de clases a su método de educación de una manera bastante clara. Preparan a sus jóvenes para ser grandes profesionales, para que contribuyan de manera activa en un futuro a la sociedad. Pero eso sí, lo hacen con sus propios métodos. No es mi intención hablar sobre la educación en Japón en este artículo, pero sí que hay unos conceptos básicos que si sabemos, quizá nos ayude a entender mucho mejor la propuesta del anime que os traemos hoy. Una serie que basa su concepto en la educación, sí, pero en una algo distinta a la habitual… el objetivo es enseñar a los alumnos a ser asesinos. Y no asesinos normales, si no unos que tendrán que destruir a un monstruo que amenaza con acabar con la tierra antes de que termine el curso. Y ese monstruo será alguien muy especial: su propio profesor. Bienvenidos a Assassination Classroom.

“El arte de asesinar”


Nos situamos en el instituto de Kunugigaoka, uno de los más prestigiosos de Japón. Dentro de toda esa luz y prestigio, existe una clase que encarna la oscuridad. Una clase abandonada en la montaña, a las afueras de la escuela, a la que son enviados todos los alumnos problemáticos y con bajas notas académicas, sin aspiraciones en la vida, y su objetivo es exclusivamente servir como ejemplo a los demás alumnos para que no se relajen y mejoren sus calificaciones. Esta clase es conocida con la letra E.

Todo apuntaba a ser otro aburrido y desmotivador año para la clase E, pero cierto día reciben una visita totalmente inesperada. El ministerio de defensa del país se presenta en la escuela y traen consigo a la que se ha convertido en la mayor amenaza de la tierra, una especie de humanoide alienígena amarillo y con tentáculos que recientemente ha acabado con la mitad de la luna, y cuyo objetivo es claro: destruir el planeta. Para evitar dicha catástrofe, el monstruo pone una sola condición, solo permitirá ser asesinado por la clase E. Y para que lo consigan, se convertirá en su profesor y los preparará para ser asesinos.

Y así es como la desdichada clase E, odiada en toda la escuela, recibirá el mayor y más peligroso encargo, acabar con el todo poderoso monstruo que ningún ejército de ningún país ha conseguido destruir. Y tendrán que hacerlo antes de que acabe el curso como fecha límite, o será el fin de la humanidad… 

“La educación en Japón”




La educación en Japón es un pilar fundamental. Los niños, cuando van al colegio, no solo estudian materias y conceptos, si no que se les inculcan valores, promoviendo su esfuerzo y habilidades a la hora de afrontar problemas en distintas áreas. Los profesores están muy preparados y son muy respetados, y la educación no solo se limita a las escuelas, la disciplina es un valor muy arraigado en la sociedad en general. Eso sí, para conseguir estos objetivos también se emplean unos métodos exigentes y estrictos, con un alto nivel de competitividad académica entre alumnos de una misma escuela y por supuesto entre otros de diferentes institutos. Ya sea en calificaciones de materias, en exámenes de accesos universitarios, o incluso en competiciones deportivas, apuestan por una sociedad basada en la meritocracia, y estar mejor preparado académicamente ofrecerá a los alumnos mejores oportunidades en su futuro. ¿Y a qué viene todo esto? Os preguntaréis. Pues todas estas reflexiones son el pilar central de esta serie. Todo se desarrolla en una escuela, en una de las mejores del país, donde estudian los alumnos mejor preparados. Su director confía en un método de educación en el cual priman los resultados. A mejores resultados, más prestigio, y para motivar a sus alumnos a conseguirlo, crea un método de distinción de clases. A los peores alumnos, los más problemáticos o con peores calificaciones, los envían a la que es conocida como la “Clase E”. Los demás alumnos, dependiendo de su nivel de estudios, se distribuirán desde la clase D hasta la clase A, siendo los más brillantes estos últimos. Y la motivación para todos ellos es clara: deberán sacar las mejores notas que puedan, o serán enviados sin remedio a la apestosa clase E. Con esta metodología basada en la competitividad y el miedo, el Director Asano tiene controlada su escuela, elevándola a la más prestigiosa del país. No es de extrañar que un hombre así haya permitido que un peligroso alienígena se convierta en profesor de sus deplorables alumnos de la clase E. Lo que no sabe es que este profesor tiene unos métodos muy particulares, y lo que empezó a priori siendo un castigo, se convertirá en la gran oportunidad que estos alumnos necesitaban para encontrarse a sí mismos.

“Soy vuestro nuevo profesor, y os voy a enseñar a asesinarme”.


No cabe duda que la propuesta de este anime es muy original. Poner al que parece que es el villano principal como profesor de los protagonistas le da un enfoque diferente a la serie. Pronto comprobaremos que pese a que el envoltorio sea algo extraño, este anime basado en el manga de Yūsei Matsui esconde una historia llena de valores, donde los alumnos, a la vez que se preparan como asesinos, desarrollarán habilidades que jamás pensaron que tendrían, encontrarán una motivación, e incluso un objetivo en la vida. Como es habitual en los animes de instituto, cuenta con un amplio abanico de personajes, cada uno con su rol y personalidad propias, con los que empatizaremos tras vivir día a día sus avances. El objetivo principal de todos ellos será idear un plan que permita acabar con su profesor, y el gobierno de Japón les proporcionará las armas necesarias, e incluso infiltrará a uno de sus mejores militares en la escuela para preparar a los alumnos. Poco a poco todos ellos entablarán una relación “especial” con su profesor, que lejos de impedirles que lo asesinen, les ayudará todo lo posible para que mejoren sus técnicas y tengan una oportunidad de matarlo. Así pues, el planteamiento de la historia como digo es muy original, y pese a que conforme van transcurriendo los capítulos esa novedad se va disipando, lo cierto es que tiene momentos en la trama muy buenos que te mantendrán pegado a ella, siempre teniendo en cuenta de que se trata de un shonen, con las limitaciones eso supone, lógicamente.

En cuanto a temas puramente técnicos, el anime está creado por el Estudio Lerche, un estudio de trayectoria reciente conocido hasta ahora sobre todo por realizar animes basados en videojuegos, como pueden ser las series sobre DanganRonpa o Persona 4, y que pese a ello hace un excelente trabajo, con una animación muy sobria y un dibujo que mantiene un nivel sólido durante las dos temporadas. A nivel sonoro no despunta tanto, con openings que no destacan mucho y alguna melodía suelta que aguanta el tipo, pero sin duda puede que sea el aspecto más flojo de la serie. Sin embargo, como suele ser habitual, el nivel de los seiyuus es soberbio, con actores muy conocidos como el prestigioso Jun Fukuyama en el papel de Koro-sensei (y que ha interpretado papeles de la talla de Lelouch Lamperouge de Code Geass); o Tomokazu Sugita en el papel del profesor Karasuma (y escuchado en otros personajes importantes como Sakata Gintoki, de Gintama); entre muchos otros.

En definitiva, estamos sin duda ante uno de los animes del año. Dividido en dos temporadas, podremos disfrutar de una historia con un planteamiento inicial diferente a lo habitual, y que pese a caer más tarde en los malos vicios de los shonen, posee una trama lo suficientemente entretenida como para hacerte querer llegar hasta el final, dejándote muy satisfecho. Posee buenos personajes, buena animación, una banda sonora que cumple (aunque puede que sea su punto más flojo dentro del conjunto), y una historia entretenida que hacen de la serie una gran opción a elegir entre los muchos animes aparecidos durante esta temporada. Animaros a conocer a uno de los profesores más especiales del mundo manga/anime. ¡Y es que nunca fue tan divertido convertirse en asesino!

Ficha Técnica


Nombre original: Ansatsu Kyoushitsu

Estudio: Lerche

Categoría: Shonen

Género: Acción, educación, humor

Año: 2015-2016

Capítulos: 47 (23+25) + OVA 

El Game & Cosplay Fest en noviembre

El grupo de diseño Boomslank ha sido el encargado del cartel del Game & Cosplay Granada promovido por E-Veleta.
A continuación la nota de prensa:

Tras diez años de ediciones del Salón del Manga de Andalucía, la organización E-Veleta renueva la imagen del evento apuntando hacia donde creemos que está la tendencia. Game&Cosplay Granada será un evento que no olvida la idea del Salón del Manga pero que busca ofrecer algo más que un nombre que se ha ido prostituyendo con el paso de los años.

El interés en promocionar manga (por parte de stands y editoriales) se ha reducido drásticamente, al mismo tiempo que el público ha ido perdiendo también parte del interés. El manga tendrá su espacio indiscutible donde debe estar: en el Salón del Cómic de Granada, que cada año se celebra en primavera en la ciudad andaluza. Pero ahora, en lo referente al Salón del Manga de Andalucía, cerramos una etapa y nos centramos en aquello que el público nos ha venido pidiendo.

Los días 4 y 5 de noviembre ofreceremos una oferta más variada, más enfocada en la cultura del videojuego, del anime y del cosplay. El viernes 4 celebraremos un día enfocado en la divulgación del sector, a través de conferencias gratuitas con invitados de lujo que iremos confirmando en las próximas semanas - será en el edificio de Fundación Caja Rural de Granada (Avda. Don Bosco, 2, 18006 Granada).

El sábado 5, día grande del evento, celebraremos en la Feria de Muestras de Armilla (FERMASA, Ctra. Armilla, 18100 Armilla, Granada) el día grande de Game&Cosplay, con una amplia programación de videojuegos, concursos, torneos y talleres, además de poner el foco en las actividades relacionadas con el mundo del cosplay. En este sentido, pronto daremos más información sobre la forma de adquirir la entrada.

El cartel, que se adjunta, ha sido realizado en colaboración con el grupo de diseño Boomslank (boomslank.com/). Situados en Estados Unidos, venden online sus diseños de inspiración manga y anime completamente originales, evocando escenas y situaciones habituales de este tipo de series de origen nipón.

El evento tendrá lugar el 4 y 5 de noviembre en Granada.
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Gustavo y sus Leyendas

Es innegable que el potencial como lector del público infantil está infravalorado. Más allá de aliens, coches y extrañas criaturas amorfas hay todo un mundo más real y más educativo que huye del chiste fácil y los guantazos como premisa.
La editorial Carmona En Viñetas apuesta fuerte por los adultos del mañana para que sientan curiosidad por nuestra historia sin dejar de disfrutar de su infancia.

Gustavo y su hermano Valeriano van a ver tocar a Maese Pérez el órgano misal; su hija Isabel es la única a la que quiere ver y sigue un ritual: vaso de agua fría y tocar el órgano. Aquella noche Gustavo tiene un extraño sueño en el que una joven se tira a un pozo.

El relato Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Béquer es una obra de la que no sólo salen poesías y rimas. También vivencias que si bien fueron adornadas con más fantasía o suspense para hacerlas más atractivas, lo cierto es que formaron parte del espíritu soñador y libre del solitario autor.
Rafael Jiménez es ese bibliotecario que todos quisiéramos tener cerca, adorador del cómic en todas sus facetas e historiador incansable que tiene buenas palabras y grandes ideas, para acercar la cultura comiquera a todos los públicos. Su pluma firma títulos como 1936, La Batalla de Madrid, Ucronía o 1934, El cielo por asalto. Versátil en narrar la historia y rodeado de grandes artistas, arrancó la editorial Carmona En Viñetas para dar a conocer a esos nuevos artistas que florecen en la península.

La cordobesa Ana Morales Pérez es la encargada de dar vida y color a la leyenda. Con un dibujo que ha evolucionado desde La Religión Mecánica y que recuerda vagamente el de Luís Amorós (no en su obra El Errante, pero sí en sus diseños de cómic infantil), muy cercano y de fácil asimilación para los pequeños de la casa, con un colorido plano y texturas muy cartoon.

Las tintas han corrido a cargo de Miguel Ángel García Ruano, técnico en ilustración que habrá que seguir de cerca. La reliquia del Dragón o El viejo y el mar son algunas de las publicaciones de este autor muy versátil y con un entintado limpio y muy fino

No sé si podré aportar mi granito de arena con estas palabras pero allá voy:
Los niños no leen más por desconocimiento del medio; si nos fijamos, valoran lo que ven y conocen: dibujos que salen por la televisión especialmente y aventuras. Muchas aventuras sea cual sea su fin.
Gustavo Adolfo Béquer fue uno de los más grandes autores románticos del siglo XIX y sus leyendas, de las más recordadas e inspiradoras.
Vale la pena acercar a este autor a un público que sabrá apreciar su imaginación y su buen hacer contando historias. A ritmo infantil y salpicado de vivos colores.
Va dirigido a los pequeños de la casa... Pero no está de más echar un ojo y apreciar el desarrollo de un cómic como Dios manda, con un dibujo que se antoja facilón (y no, a mi no me sale igual) y con el que rápidamente nos identificaremos. La relación entre hermanos, el respeto mutuo o el despertar de las hormonas son temas cotidianos y bien reflejados en esta obra que os invito a conocer.

Ficha Técnica:

Autor: R.Jiménez/A.Morales/M.A.García

Género: Misterio, histórico

Nº Tomos: 1 (grapa)

Año: 2016

Editorial: Carmona en Viñetas (CnV)


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