Lo mejor de esta semana

Nightwing

Dick Grayson es ese personaje al que conocemos desde su más tierna infancia. Pasó de ser Robin durante su niñez, el fiel acompañante de Batman, continuó como Nightwing en su adolescencia (y agente 37) y sustituyó a Bruce Wayne como Batman. Recuperada su andadura como Nightwing, nos centraremos en la etapa Renacimiento, de la mano de los autores Tim Seeley, Yanick Paquette y Javier Fernández.

Dick Grayson vuelve a Gotham dispuesto a ser él mismo, a olvidar su identidad secreta. Spyral destruyó los archivos donde se hallaban las identidades de los superhéroes, así que nadie debería saber quién está tras la máscara. Pero el parlamento de los Búhos está dispuesto a apropiarse de los superhéroes y Dick Grayson les ha hecho creer que estará a sus órdenes como Nightwing, así que infiltrado como espía, tendrá en Raptor a su nuevo mentor, puesto que parece que no hace suficientemente el mal…

La trayectoria de Tim Seeley como guionista de las aventuras de Dick Grayson (Grayson, volúmenes del 1 al 17 o Batman and Robin Eternal) le hicieron el autor ideal para narrar el renacimiento de Nightwing.

Contando con los pinceles de Yannick Paquette (Tierra oscura con Alan Moore) y Javier Fernández (Magneto, Doomed),la historia ha ganado enteros en acción y dinamismo; si Paquette le otorga la fuerza necesaria, Fernández es artífice de la espectacularidad en su justa medida.

Sabiendo que Grayson es de los que vuelve y regresa y otra vez… El inicio de esta saga Rebirth no nos ha pillado por sorpresa.

Desde la que considero primera obra seria sobre el personaje que es Robin: Año Uno (de Javier Pulido y Marcos Martín), Dick Grayson es un personaje al que hemos visto crecer no sólo físicamente, sino como pilar fundamental en el universo de Batman. No obstante, se vio relegado tras The New 52 (Jim Lee y Geoff Johs) y volvió con fuerza en Forever Evil (G. Johs/Tomasi/Buccellato/Gates al guio y un nutrido grupo de dibujantes con David Finch o Jaime Mendoza a la cabeza) y recuperé la fe totalmente con Grayson (Tim Seeley/Tom King y el espectacular dibujo de Mikel Janin); sin embargo, confieso que el dibujo de Fernández me tiene atrapada; las volteretas imposibles se ven mucho más naturales en sus diseños y su narrativa mide a la perfección las secuencias de acción. El culo más perfecto del cómic vuelve para quedarse, aunque tengo un pero: en mi opinión, el color, que en ocasiones “tapa” la belleza de las líneas y borra algunas que, siguiendo el trabajo de Fernández, echo en falta. También es cierto que el entintado tiene altos y bajos, no en el caso de Paquette, pero mejora a medida que avanza el número.

La despedida de la vida como espía de Grayson y vuelta a Gotham afianzando los lazos con Damian Wayne y recuperando en definitiva las relaciones con los amigos y enemigos (Helena Bertinelli, la nueva cazadora de la que quiere despedirse, pero…) y la aparición de Midnighter.

La necesaria conversación con Batman para ver por qué debe volver a ser Nightwing. Para salvar al mundo.

Un renacimiento en toda regla, cerrando el pasado y abriendo las puertas a un ¿nuevo futuro?

A título personal, me encanta el nuevo elenco de artistas españoles que “pueblan” DC y partícipes en gran medida de su afianzamiento: Mikel Janin (Batman, Grayson), Bruno Redondo (Injustice), Jorge Jiménez (Smallville, Supersons) o Javier Fernández (Doomed, Nightwing), por citar algunos, son los nuevos abanderados de la elegancia en el cómic.

Bienvenido de nuevo, Nightwing.

Manga Silent Mobius QD finaliza en Junio

Si bien en Mayo del 2015 se anunció que llegaría al final, el manga siguió su curso, no obstante cuando se escribe la palabra "clímax" en katakana se hace en la mayoría de los casos una referencia a capítulo final, sea de la obra en cuestión o de su arco argumental.

 Luego de 17 años de los eventos de la serie original, un nuevo escuadrón de la AMP debe combatir a los Lucifer Hawks que retornan a Tokyo.

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Zetman

Los superhéroes no son un género que se haya tratado mucho en el manganime. Casos como Tiger and Bunny son una rareza, y aunque algunos temas de los héroes occidentales (la identidad secreta, salvar al mundo, el uniforme y los superpoderes…) están presentes en obras como Super Sentai o el género de las chicas mágicas, no hay muchas obras que hayan mostrado directamente este particular universo. Zetman, la adaptación del manga homónimo de Masakazu Katsura, es uno de esos intentos, y lo demuestra haciendo lo que mejor se les da a los mangakas.

Mandándolo todo a la mierda.


Jin y Kouga son amigos de la infancia. Uno es huérfano y vive con un grupo de vagabundos, otro es hijo de un millonario que le permite todos los lujos. Ambos tienen un deseo: proteger a la gente. Y cuando una misteriosa criatura asesina a los vagabundos con los que Jin vive, sus sueños se ven cumplidos con una sombría vuelta de tuerca. Conforme pasan los años Jin descubre que tiene un misterioso poder que le permite acabar con cualquier oponente que se encuentre, mientras que Kouga comienza a destinar fondos para cumplirse en un superhéroe real, una fiel reproducción de su ídolo de la televisión Alphas.




Teniendo en cuenta que la obra parte de un manga de 17 volúmenes y pendiente por concluir, el primer problema de Zetman surge con rapidez: 13 episodios son muy pocos para mostrar tanto argumento. Hay arcos enteros que se pierden para construir esta historia de sacrificio y auto-destrucción, y aunque el resultado es satisfactorio, el viaje siempre deja con ganas de más. Toda la acción pasa rápidamente sin que podamos detenernos para que desarrollen a los personajes o las situaciones. De pronto termina el primer capítulo y han omitido información que nos permita empatizar con los protagonistas. Termina la serie y se ha omitido información que nos permita empatizar con los personajes secundarios.

Y siendo como es esta una serie de personajes, esto no puede ser bueno.

Sin embargo, los planetas se alinean aquí y la obra consigue ser, con todo, realmente atractiva. Donde Gantz y Hellsing cayeron, esta prevalece. Se conserva suficiente de la trama original como para mantener la atención del respetable y los dos personajes principales están tan bien desarrollados que es inevitable interesarse por ellos. Esta cruel historia sobre el verdadero significado de la justicia es un ensayo en profundidad sobre qué está bien y qué está mal, las motivaciones que nos impulsan a actuar según lo establecido y la verdad sobre reclamar algo cuando se ha hecho la buena acción. Tras tantas obras hablando sobre la amistad, el amor, la violencia, la vida, la existencia y la sociedad resulta extraño que ninguna haya querido hablar sobre el concepto de la ley y la justicia en todos sus sentidos. Todos estos elementos, sumados a una más que notable ejecución audiovisual, se juntan para dar lugar a una obra particular, con un sabor propio y todos los ingredientes para trascender entre tanto anime genérico. La fuerza que exhiben los personajes cuando todo a su alrededor se desmorona (y Dios mío si se desmorona) hace que queramos saber más, y la naturaleza e identidad de las misteriosas fuerzas que operan detrás de los violentos “players” añaden ese clásico toque de incertidumbre que tanto caracteriza al manganime.

Zetman no es una adaptación perfecta de su fuente, pero viendo casos como Alien 9 o Narutaru sabemos que podía haber sido mucho, mucho peor. Es una magnífica introducción a uno de los grandes mangas del momento, y se sostiene en sus propios méritos como una obra corta pero intensa, una muestra de que siempre hay una carta bajo la manga de los autores japoneses.

Ficha Técnica

.Año: 2012

.Número episodios: 13

.Estudio: TMS Entertainment

.Autor: Osamu Nabeshima

.Género: ciencia ficción, drama

.Categoría: seinen

Els Segadors aterrizan en el cómic metalero


¿Qué pasa cuando se unen unos músicos metaleros y un autor de cómic fan del metal? Pues que más allá de echar chispas (que seguro que también) suelen salir proyectos interesantes, como cuando se juntaron Juanjo Guarnido y Freak Kitchen y sacaron un fabuloso video.
En esta ocasión, el autor Mike Ratera hace su particular versión del himno de Els Segadors en formato cómic de 4 páginas.
A Sound Of Thunder dentro de su álbum It was Metal financiado mediante micromecenazgo, incluirá una novela gráfica de la que es partícipe el autor catalán.
Con un personaje principal cuyo nombre es Reaper Girl, el particular estilo de Ratera se deja sentir junto a su musa, la modelo Seffana Seff, en quien se ha inspirado para la sangrienta batalla que tuvo lugar en 1640 en la que los campesinos se sublevaron contra Felipe IV. Dadas las últimas circunstancias que acontecen en territorio catalán, es un buen momento para sacar la novela (todo y que estaba prevista antes de las votaciones del ya famoso 1 de octubre) ya que la banda tiene su versión metalera de Els Segadors.

Actualmente Mike Ratera está enfrascado en su nuevo artbook en el que cuenta nuevamente con Cris Ortega como colorista en sus portadas (habrá tres, una para cada edición: normal, tirage de tète y de lujo).
Os dejamos el enlace de la fantástica entrevista que le hicieron A Sound Of Thunder a Mike Ratera, todo un revolucionario ;)

The wicked + the divine

Cada 90 años, un grupo de dioses conocidos como Panteón, se reencarnan bajo la atenta mirada de Ananké, su guía en el proceso. Así, gente normal es tomada por esas divinidades que en dos años morirán para renacer más adelante.

En esta ocasión, la acción se traslada al 2014, en donde vemos que Laura Wilson, que ejerce como primera narradora de la historia, es una gran seguidora de la diosa Amaterasu. En uno de sus conciertos conocerá a otro dios reencarnado, Lucifer, con el cual entablará cierta relación, a través de la cual la protagonista se verá inmersa en el desarrollo de una serie de acontecimientos que precipitarán la historia y que la sumergirán en el mundo del Panteón.

The wicked and the divine es una serie creada por Kieron Gillen y Jamie Mckelvie para la editorial americana Image. Comenzó su publicación en junio del 2014 hasta la actualidad y cuenta con un total de 27 tomos (y creciendo) con periodicidad mensual, en los que pueden leerse diferentes arcos argumentales. En los  mismos, iremos conociendo a nuevos dioses renacidos, otros que mueren y algunas referencias a anteriores “recurrencias” (nombre que se le otorga a las resurrecciones cada 90 años).

Esta historia presenta un panteón compuesto por varios seres que corresponden a las diferentes mitologías mayoritarias de la humanidad: la grecolatina, la nórdica, cristiana e incluso asiática, entre otras. En este punto coincide en cierta medida con otra obra también conocida por incluir en Estados Unidos la mitología occidental, American gods, de Neil Gaiman, que “rescata” a una serie de divinidades y las presenta intentando encajar como pueden en la sociedad actual. Mientras que en la novela de Gaiman se nos presenta a los “antiguos dioses” de forma muy poco ventajosa frente a la aparición de otros nuevos (El mundo, Media…), en el cómic los dioses, al reencarnarse en su mayoría en jóvenes adolescentes, dan paso a un recordatorio de las mitologías clásicas y diferentes creencias en la actualidad con un puntito de acción en esta revisión muy a la americana del mito.

El dibujo, a cargo de Jamie Mckelvie, es de clara influencia americana, aunque con cierto estilo personal más indie que el que encontramos en cómics de superhéroes. Los colores de Matt Wilson y la rotulación a cargo de Clayton Cowles acaba de darle un toque personal a la estética de The wicked and the divine, exponiendo los cánones de moda de las diferentes tribus urbanas que van apareciendo en la obra. 

Sin duda me he quedado corta a la hora de describir uno de los cómics americanos de la línea alternativa, con un universo rico que, aunque basado en la mitología, explora luego diferentes caminos, que bien podría compararse en ejecución y creación al multipremiado y conocido Saga de Vaughan y Staples.

The wicked and the divine es uno de los cómics más esperados del 2017 por muchos aficionados. No defrauda y engancha con la sucesión de la acción y la intriga que, muerte tras muerte, se va forjando.


Ficha Técnica


Título Original: The wicked and the divine

Autores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie

Editorial original: Image 2014

Editorial española: Norma editorial 2017

ISBN 978-84-679-2599-9

Precio: 18 €

Llega Lezo, el cómic


¿Qué es Lezo?
En realidad, es un nombre. Blas De Lezo, almirante español que dirigió junto al virrey Sebastián Eslava la defensa de Cartagena de Indias del ataque británico en el siglo XVIII.
Su babaje histórico da no para un cómic, para toda una saga, así que el proyecto de Guillermo Mogorrón (Marvel), Ramón Vega (Fundación Museo Naval) como documentalista y Ángel Miranda (‘Espadas del fin del mundo’) al guion, promete.
Nota de prensa y enlace al crowfunding:
La primera parte de un cómic épico sobre la Batalla de Cartagena de Indias (1741) ha comenzado su andadura. La novela gráfica desarrollará una trama apasionante que profundiza en el drama que vivieron sus protagonistas, encabezados por Lezo y Vernon, dos viejos enemigosde gran carácter. La historia no olvidará a los habitantes de la ciudad fortificada, los naturales de aquella tierra y los soldados de ambos bandos.
El proyecto se plantea desdeun tratamiento actual y espectacular, lleno de acción y cargado de detalles históricos fruto de un riguroso trabajo documental. Narrará el increíble asedio de la flota inglesa sobre el enclave español, en el que la resistencia se presentaba inaudita frente a un ejército diez veces mayor. Una encrucijada que marcó la historia moderna. Esta hazaña, en la que 6 barcos y 3.000 hombres vencieron a 186 embarcaciones con 30.000 soldados, ha sido rescatada durante los últimos años en numerosas novelas, pero es la primera vez que será contada a través de imágenes. Su protagonista, Blas de Lezo, ha saltado a la fama como una de las figuras soterradas de la historia de España. La vida de este extraordinario marino se forjóennumerosas batallas, donde perdió una pierna, un ojo y la movilidad de un brazo. De ahí que hoy le apoden el medio hombre. Para documentar el cómic se ha realizado una profunda investigación que recurre a fuentes originales procedentes de una decena de países: documentos de archivo, cartas de los protagonistas, lienzos de época, inventarios, diarios… Un estudio heterogéneo nunca visto hasta la fecha, que incluye datos botánicos, antropológicos, médicos o de arquitectura… Acceso a fuentes inéditas para un trabajo histórico riguroso, sin sacrificar por ello un buen argumento cargado de gancho y emoción que ahonde en el conflicto y sus protagonistas.

Campaña de mecenazgo
El cómic acaba de lanzar una campaña de micro-mecenazgo con la que busca recaudar los fondos necesarios para poder publicar la obra. A través de un crowdfunding, los mecenas podrán reservar un ejemplar a un precio menor al que se venderá en tiendas, con su nombre impreso en los agradecimientos y con recompensas especiales como páginas originales, mapas de la batalla, aparecer en una viñeta o una réplica de las míticas monedas acuñadas por los ingleses cuando se creyeron vencedores.

Actualmente pueden leerse gratuitamente las primeras páginas de la obra en la web del proyecto o en su página de Facebook.
Los autores ya realizaron con gran éxito una campaña similar en 2015 para editar el cómic histórico ‘Espadas del fin del mundo’, que muestra el desconocido enfrentamiento entre soldados españoles de la época de los tercios y piratas japoneses en las islas Filipinas a finales del siglo dieciséis. Fue una de las campañas de micro-mecenazgo más exitosas de un cómic publicado en España.

Enlace a Verkami
Tráiler:

La 3ª edición del Madrid Otaku revela contenidos

Coincidiendo con el 150º aniversario de las relaciones entre España y Japón, el Madrid Otaku revela cartel a cargo del magaka Makoushi (doujin Red Ribbon Revenge), uno de los invitados al evento.

A continuación, la nota de prensa:


La Asociación Cultural Nippon tiene el placer de anunciar la tercera edición de Madrid Otaku, el evento manga, anime, videojuegos y cultura japonesa, que se celebrará los días 16 y 17 de Junio en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid.

Queremos invitaros a todos a participar en esta tercera edición en la que seguimos contando con el apoyo de la IOEA (International Otaku Expo Association).

La tercera edición de Madrid Otaku contará con un stand oficial de 1st Place, productora japonesa de “IA” y “Kagerou Project” entre otros. En él los visitantes podrán adquirir las últimas novedades de merchandise oficial de IA y Kagerou Project, además de poder aprender a usar el soundbank de IA con Vocaloid en los talleres que se impartirán en el stand. En esta edición también contaremos con grandes invitados, como por ejemplo el grupo japonés “Iron Attack!”, un grupo otaku especializado en arreglos de piezas musicales que aparecen en la franquicia Touhou Project. Activos desde 2007, ha sido grupo intivado al JAPAN EXPO de París y realizado un exitoso tour mundial en países como Japón, Alemania, Suiza, Francia, China, Taiwan, etc. Las ventas de discos en Japón ascienden a más de 4000 copias por título.



Haruka

Del mundo de la música también contaremos con Haruka, una cantante, guitarrista y compositora de gran reconocimiento en Japón. Debutó con el single “Mune ni Kibo o (Keep Hope in Your Heart)” bajo el sello japonés “Pony Canyon”, que fue usado como tema para el opening del anime “Blue Dragon”. Más tarde realizó su segundo single, “Kimi no Mikata (On Your Side)” y tras ello terminó su relación con “Pony Canyon”. Tras cinco años retirada del mundo de la música, Haruka volvió a la industria tras darse cuenta de que su vida residía en la música. Despidiendose de su trabajo corriente con la canción “Goodbye! My Office!”, volvió al escenario con la publicación de su disco “Hymns To My Soul” en el año 2013. En Octubre de 2014 publicó su segundo disco “Anthems”, por el que recibió muy buenas críticas, iniciando así giras en Japón, Indonesia y Europa. En 2017 publicó su último disco “Unite!” con éxitos como “The Song of Smartphones” y “Brand New World”. Continuamos el repertorio musical con nuestra siguiente invitada. Yoneyama Shiori, más conocida como Yonechi, es una intérprete y profesora japonesa del Oboe. Nació en la prefectura de Shizuoka, lugar de visita obligada para los amantes de los animes “Love Live! Sunshine!!” y “Chibi Maruko-chan”. Al inicio de 2016, su actividad en internet comenzó a llamar la atención del público japonés y debutó como invitada en el mismo año en el evento "Stella Stage 2", celebrado en Hong Kong. También ha realizado actuaciones en los eventos "Mt. Fuji Cosplay World Conference", "Bokura no Lovelive" (un evento exclusivo de “Love Live!”) y "Cosidol be Star" en Taiwan. También ha participado en el Comiket con su grupo de Doujin "Boe-live".


Por otro lado, queremos anunciar que en esta tercera edición de Madrid Otaku, estará presente nuestro ya amigo Makoushi. Mangaka japonés que publicó su primer trabajo en forma de manga en la revista “Action Young”, perteneciente a la editorial “Futaba” en el año 1998. Participó en el año 2013 en el diseño de personajes y objetos del juego “Himegoe”. Entre otras obras destaca su trabajo dentro de “Red Ribbon Revenge” y la autoría de diversos carteles y posters, entre los que destaca el cartel de las tres ediciones de Madrid Otaku. Makoushi contará con stand propio, además de participar en diversas actividades que serán anunciadas puntualmente. 

Nuestra siguiente invitada es la idol española Anzu Lilia. Proveniente de Murcia, tras dedicar su vida a la música, alcanza su sueño y se lanza a Japón como cantante, debutando el 22 de Marzo en el país nipón con su primer CD, de la mano de HAF RECORDS (Tokyo), junto a quienes trabaja actualmente. Su último proyecto ha sido la participación en el videojuego Osomatsu-san THE GAME como cantante en su último PV.

También contaremos con la presencia de Fanny, cosplayer valenciana que ha sido representante española en los concursos internacionales Eurocosplay en 2013 y Dreamhack World Cosplay Championship en 2017. 

Y como segundo cosplayer invitado también contaremos con Narcy, un cosplayer valenciano que prepara cosplays desde el año 2011. Siguiendo la temática cosplay tenemos el honor de contar con la presencia de la revista japonesa COSplay MODE Magazine, más conocida como COSMODE. Fundada en 2002 por “Eichi Publishing” y con una periodidad trimestral, la revista COSMODE se especializa en el mundo del cosplay. Además de información sobre la confección de los cosplays, pelucas, maquillaje y otros consejos para cosplayers. Para esta edición de Madrid Otaku presentarán una exposición con fotografías de la revista. Las famosas marcas de moda japonesa “Listen Flavor” y “Galaxxy” estarán presentes en el próximo Madrid Otaku gracias a sus representantes en Europa “Keep It Secret”.



El evento tendrá lugar el 16 y 17 de junio en el Pabellón de Cristal, Casa de Campo.

Los ignorantes

¿Qué pueden tener en común a simple vista el mundo del vino y el del cómic? En un principio nada, exceptuando el dulce momento de leer un buen cómic acompañado de una excelente copa de vino. Sin embargo, Étienne Davodeau nos cuenta que hay tantas maneras de hacer un cómic, como de crear un vino. 

     ¿Por qué alguien decide dedicarse a cualquiera de estos dos mundos, que requieren un alto grado de pasión y un poquito de locura?  Tras esta premisa, el autor desarrolla una historia con unos componentes que no parecen casar demasiado, pero que van maridando a la perfección en una novela gráfica sorprendente en muchos aspectos.

Argumento


     La historia de Los ignorantes es sencilla: Étienne Davodeau, reconocido autor de cómic francés, desea ampliar sus conocimientos sobre vino, así que acudirá a Richard Leroy, un exbanquero que se dedica a la viticultura biodinámica y le propone algo curioso: una iniciación cruzada en la que Davodeau se ofrece a trabajar gratis un año para Richard a cambio de introducirle a él también en su mundo, el del cómic. Sorprendido ante tan extraña propuesta, Leroy acepta y se inicia un proceso de aprendizaje mutuo en el que el autor lo plasma todo en la novela gráfica que tenemos entre manos.

Opinión


     Cuando abrí el cómic, sinceramente no las tenía todas conmigo. Qué decir, el mundo del vino es para mí tan interesante como puede resultarme una masterclass de la reproducción del cangrejo americano (con todos mis respetos). Me llamó la atención lo de “iniciación cruzada”, aquello de ver desde una óptica similar a la mía (la de un aficionado al cómic sin idea alguna del mundo del vino)  los secretillos de la viña. La historia arranca con algo tan importante como la poda de las vides, a la vez que se presenta de forma paralela el trabajo de la imprenta, y así alternativamente, dando a conocer las dos experiencias al lector. 

El tono de la narración se mantiene en el mismo nivel todo el rato y no flojea en ningún momento, lo cual permite transportar al lector de un tema a otro con gran fluidez. Es interesante ver también cómo, desde una óptica de principiante, van surgiendo temas cada vez más complejos, como el debate sobre la utilización o no del azufre, o qué clases de cómics se publican, todo amenizado con las opiniones sinceras de Davodeau o Leroy acerca de sus impresiones. 

Además es interesante también ver cómo multitud de autores de BD famosos van haciendo su aparición a lo largo de la historia, como Lewis Thondheim, Gibrat, Guibert y hasta un Guarnido a lo lejos o un Moebius citado como un excelente dibujante y creador de historias. 

El arte de Davodeau es amable y sin estridencias, muy posiblemente porque quisiera dar preponderancia al guión antes que a la imagen, la cual utiliza más como apoyo que como verdadera protagonista. Nos encontramos ante dibujos realistas y coloreados con aguada sepia que transmite las sensaciones y situaciones sin necesidad del uso del color. La composición de la viñeta es muy sencilla: sólo se observa el uso del 3x2 con viñetas rectangulares, en un máximo de seis en donde hay diferentes variaciones como de 1/2/1, 1 ilustración a página completa, 2/1/1, etc.

Los ignorantes ha sido publicado en nuestro país por la editorial La Cúpula y vio la luz por primera vez en el 2012. Desde entonces ha contado con varias ediciones, con una primera en cartoné y ya después en rústica, bajo el sello de “cosecha 2015” o  “cosecha 2016”, que es con la que cuento yo. La edición es correcta, con una buena resolución de tintas, un buen gramaje del papel, y una encuadernación que aguanta a pesar de ser rústica fresada.

Como palabras finales decir que Los ignorantes es una excelente novela gráfica, muy recomendable tanto para lectores de cómic como para recién iniciados, y también para lectores con inquietudes sobre el mundo del vino que quieran aprender de este mundo de una forma original y amena.

Ficha técnica


Título Original: Les ignorants

Autor: Étienne Davodeau

Editorial original: Futurópolis 2011

Editorial española: La Cúpula 2011. Edición actual 2016

ISBN 9788415724735

Precio: 19,5 €

Mother's Spirit

Los intercambios culturales nos traen las historias de amor más bonitas y divertidas del mundo; descubrirnos en los ojos de otro o apreciar lo que a priori parece una tomadura de pelo, desemboca en hilarantes anécdotas de las que siempre nos queda un buen sabor de boca.

Ryôichirô Tsutsuzuki es un funcionario de la universidad Kôjô que es «engañado» por el director de ésta para hacer de guía a un estudiante de intercambio.

Qaltaqa es el joven perteneciente a la tribu de Lutah que viene a Japón para ampliar sus conocimientos. No habla japonés, ni inglés ni conoce nada de la cultura nipona. Su primer susto lo tiene al volar en avión; después descubre los automóviles. Ryôichirô va a tener que hacer de algo más que de guía para Qaltaqa…

El género yaoi no tiene secretos para Enzo, cuya primera obra conocida es Kawaisa Amatte Nanika ga Hyakubai (2009). Ha tocado los palos del slice of life, la vida escolar, lo sobrenatural y la fantasía y ha salido victoriosa en todos ellos.

Su dibujo limpio, detallado, muy expresivo, contrasta con los prácticamente inexistentes fondos, para centrar toda la atención en la actitud de los personajes y en la expresividad de los mismos como todo buen autor de shôjo. El torrente de emociones está servido.

Mother’s Spirit empezó a publicarse como serie en la revista Chara Selection de Takuma Shoten en 2014 y de momento la última obra publicada de Enzo es Koko wa Yasashii Niwa, en la misma revista, así que podremos seguir disfrutando de sus historias, más allá de que os guste o no el yaoi.

Esta es una historia de amor que podría desplazarse a cualquier relato donde primen los sentimientos. La lealtad de Qaltaqa con Ryô va más allá de la admiración por lo desconocido. El aprender el uno del otro, ceder, meterse en su piel, es lo que hace crecer las mejores amistades y en definitiva, el amor.

Con momentos muy cómicos y otros más duros, Enzo nos lleva a la montaña rusa que son las emociones: que un tiarrón no quiera dormir solo, que lo haga sin pijama, que se asuste del teléfono móvil (¿cómo ha ido a parar esa persona allí dentro?), nos hace rebobinar hasta la era pre-informática y, más concretamente, a cuando relacionarse con gente en persona era el pan nuestro de cada día: escucharnos, tocarnos…

Una bonita e íntima historia de amor que cuenta con todos los elementos para hacer del romanticismo su santo y seña: dos personas distintas que se atraen. La diferencia cultural. La interposición de los que les rodean… Un Romeo y Julieta a la nueva usanza, pero sin final trágico.

¿Lo más bonito? Cuando Qaltaqa le explica a Ryô que para decir te quiero, en su tribu extienden las manos boca arriba y el otro las besa, porque de la boca sale el alma.

Ficha Técnica


Título original: Mother’s Spirit

Autor: Enzo

Categoría: Romance

Género: Yaoi

Nº Tomos: 1

Editorial: Tomodomo

Benjamin Blackstone

¿Cómo mezclar grandes obras como El libro de la selva (R. Kipling) con los terrores de Cthulhu de H.P. Lovecraft o la mitología griega?.
La clave siempre está en las bibliotecas y en la imaginación junto con el saber qué leer para transportarnos allí donde hay algo que nos interese.

Meterse en un relato nunca fue tan divertido... Y peligroso.

Benjamin Blackstone va a para a casa de su aburrida tía tras la muerte de sus padres. Una vieja mansión, amigos aburridos... Hasta que se encuentra con su tío, Lord Schenbock.
En la biblioteca, Schenbock le cuenta que es un fantasma, está atrapado en la biblioteca y unas sombras le persiguen para llevárselo al abismo.
Los libros son su entretenimiento. Tiene la capacidad de meterse en ellos y vivir aventuras; se lleva a Benjamín consigo para que lo vea por sí mismo. Todo sería genial salvo por un pequeño detalle: está a salvo en la biblioteca porque tiene consigo a la estatua de la diosa egipcia Bastet, que impide la entrada de las sombras, pero, ¿qué pasaría si alguien la mueve de lugar?

Poco sabemos del dibujante Javier S. Casado. Con un proyecto bajo el brazo llamado El mundo después de Lennon (2014), las influencias innegables de Hergé (Tintín) quedan patentes tanto en estilo como en escenas; cercano al cartoon pero con líneas realistas, nos adentra en un mundo fantástico no exento de crítica social.
Y ya que hablamos del estilo Hergé, quién mejor para guionizar esta obra que FranÇois Rivière, novelista cuya primera obra estuvo dedicada al maestro de Tintín y en el que su bagage destaca por confiar en los clásicos, como la adaptación de Asesinato en el Orient Expres (novela de Agatha Christie) cuya autora está presente en los misterios de su obra Albany (con Floc'h, publicada por Dargaud). En resumidas cuentas, el misterio y los enigmas son su fuerte a la hora de contar historias.
Para acabar de rematarlo, cuentan con el realizador (y en este caso co-guionista) Nicolas Perge cuyo trabajo en el clip de Mareva Galanter, Kill Myself muestra su gusto por las series noire y las imágenes limpias y delicadas. Casado era el dibujante perfecto.

Para todos los que nos metemos tanto en los libros/cómics/lecturas en general, esta obra es una delicia. Si bien existen precedentes, me vienen a la cabeza Las tres mellizas de Roser Capdevila, donde tres niñas son castigadas por la bruja Aburrida cuando se portan mal, siendo llevadas a cuentos o sucesos históricos y Fusighi Yuugi de Yû Watase en el que dos estudiantes se meten en un libro yendo a parar a una época remota en Japón, lo cierto es que es un tema que no aburre, hay tantas obras de las que disfrutar y tantas historias por descubrir, que existen muchas maneras de llevarnos a ellas; un Indiana Jones trasladado a la época victoriana.
El hecho de que a Schenbock sólo puedan verlo Benjamin y el perro Encanto (bueno, perra en realidad), nos evoca a la serie Entre Fantasmas, con la particularidad que cuando se "meten" en un libro, Encanto habla y se le entiende perfectamente.
No quiero spoilear las aventuras de este primer tomo en el que vislumbraremos por dónde van los tiros. Benjamin parece que no va a disfrutar en un principio pero descubrir nuevos mundos, nuevos personajes y una posibilidad de encontrar a sus padres, son motivos más que atractivos (¿ a quién no le gustaría sumergirse como un personaje más en conocidas aventuras?).
Deseando leer el segundo tomo.
Ficha Técnica:

Título Original: Les aventures ahurissantes de Benjamin Blackstone. L'île de la jungle

Autor: Casado/Rivière/Perge

Género: Aventuras, acción

Año: 2018

Nº Tomos:  (abierta?)

Editorial: Yermo

Nov Planeta junio'18


Junto al primer tomo de Red Sonja (varios autores), llega el 1º de Boruto (M. Kishimoto) y Susurro (F.Youko). Veamos el resto de novedades:

Nov Planeta by KoukyouZen on Scribd

Nov Ecc julio'18


La editorial ECC sigue apostando por el maestro Junji Ito y junto a Hideshi Hino nos traen Ángulo Muerto: Antología de cómic de terror. Así mismo, desvelan características y fechas para Aoharu x Machinegun (NAOE), Adam y Eve (Ryoichi Ikegami/Hideo Yamamoto), Diario de guerra - Saga of Tanya the evil (Carlo Zen/Shinobu Shinotsuki). Veamos todas las novedades:

201807_ComunicadoNovedades by KoukyouZen on Scribd

Macross 7

Nombre original:マクロス 7 Makurosu Sebun
Año: 1994
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción, mecha, música
N° de episodios: 49

 Con el megaéxito de Macross (1982) en Japón, se esperaba una continuación que finalmente llegaría 12 años después, agregando personajes pero con una historia completamente nueva. Sinopsis Luego de la guerra entre la humanidad contra la raza Zentraedi, la paz queda instalada y se llega a la convivencia pacífica.

 La Tierra inicia la migración a diferentes lados del universo para expandirse. En el año 2045 (35 años después de los eventos de Macross) la 37ª flota de largo alcance Macross 7 viaja llevando 350.000 personas en un proceso de colonización. Sin embargo, un nuevo enemigo ataca a la flota con una forma de ofensiva desconocida, el objetivo es extraer la spiritia de los pilotos, dejándolos sin energía y casi en estado vegetativo.

 Al mando de la ciudad está Miria Farina y, en la parte militar, su esposo Maximilian Jenius, pareja de la serie predecesora y comandante de la Armada. Hasta aquí la trama no parece muy disfuncional de otras series mecha, la innovación es que el guión recae sobre Fire Bomber, grupo de rock compuesto por el cantante Basara, quien pelea a bordo de su Valkyrie, pero intentando emular el poder de canto de Lynn Minmay en la guerra original.

Los demás integrantes son el líder Ray (ex militar), la baterista Veffidas (mujer zentraedi) y Mylene Jenius, hija de los anteriores jefes mencionados. Nuevamente la protocultura es primordial, más secretos son revelados y el grupo Fire Bomber tendrá una misión especial para intentar acabar con la amenaza.

Opinión


Lenta al principio para alegar que Basara Nekki es un luchador pacifista (los anteojos a lo John Lennon hasta parecen un homenaje), convencido que el canto emulará la antigua magia que poseía Minmay. Si bien aturde a enemigo, los ataques no cesan y sólo su increíble habilidad de piloto lo salva, ya que esquiva casi todos los ataques sin dejar de usar su voz. Aunque está con una actitud soberbia y altanera (hecho que despierta más de un enojo a Mylene), no cesa en sus creencias.

Cuando la ocasión lo requiere, no duda en usar el armamento incorporado a su VF personal, sin dejar de despreciar la violencia. Casi todo gira en torno a su eje, desde su pasado, la habilidad innata para piloto, el hecho de poseer un Valkyrie propio, la banda y en especial la spiritia única que posee, algo que se muestra desde el incio.

 Los demás integrantes no quedan relegados aunque lo negativo es que se repiten en demasía pocas canciones y el repetitivo esquema de Basara: salir a volar, para cantar en medio del fuego cruzado entre el Delta Force de la Tierra contra el enemigo Protodeviln. El romance no podía faltar, mostrando los intentos de Miria porque su hija se establezca (aunque tiene sólo 14 años) con un piloto de elite, y el amor-odio que tiene Myene hacia Basara formando un trío insólito en medio de una guerra interestelar.

Se muestra el pasado de Ray, quien abandonó el ejército, y de Veffidas, una Zentraedi micronizada a «tamaño humano», mujer de pocas palabras y fanática de los palillos de la batería, que tamborilea en cualquier superficie a su ritmo. Cuerpos bien formados, se nota el aspecto gráfico de mediados de los 90, espaldas grandes y ojos alargados a excepción de Mylene que los posee más «redondos».

Expresividad normal, sin exagerar. El aspecto robótico es lo más cuidado y como siempre de forma muy profesional, hallando modelos alternativos y/o actualizados de Valkyries de décadas atrás. Los prototipos vienen de Shōji Kawamori, dibujante diseñador de mechas, escritor y guionista de varias cintas animadas con temática mecha, y creador de cada uno de los Cazas de la franquicia Macross (Macross, Plus, Zero, Frontier, etc.), además de su aporte en Eureka Seven, Patlabor, Escaflowne y Ghost in the Shell entre otros.

 Seiyuus

Nobutoshi Hayashi (también usa su apodo "Canna") interpreta a Basara Nekki, reconocible como Ryuya en Air, Lancer en toda la franquicia Fate/Stay Night; sin embargo arriba de los escenarios su voz está dada por el cantante Yoshiki Fukuyama, Tomo Sakurai es Mylene Jenius, Misao en Rurouni Kenshin. A la vez el canto proviene de Chie Kajiura. 


Masashi Sugawara dobla a Ray, Kagura en Zenki y Jean Valjean en Les Misérables-Shōjo Cosette.


Para finalizar Urara Takano pone las cuerdas vocales a Veffidas, quien no habla mucho en la serie y se dedica más que nada a su instrumento. Reconocida como Tiger y Yumeji Hanagata en Saber Marionette. La música es omnipresente, sea en ensayos, en conciertos o en giras privadas que consigue Ray, líder y representante de la banda.

Luego de las melodías, la acción recae en las continuas búsquedas de energía por parte de los extraterrestres, dando un giro en casi los 50 episodios de melodías/batallas/comedia, alternándose entre sí.

Lo mejor: El aspecto de los robots, las secuencias de acción. La Nave itinerante Macross 7.
Lo peor: Muchos episodios que no contribuyen a la trama.

La Leyenda de los Héroes de la Galaxia llega a Filmin


Nota de prensa sobre la emisión simultanea del anime La Leyenda de los Héroes de la Galaxia:
Desde el pasado mes de abril, y en colaboración con Yowu Entertainment, Filmin emite en España la serie anime "La leyenda de los héroes de la galaxia", fenómeno de masas a la altura de "Star Wars" creado por el Dr. Yoshiki Tanaka, también responsable de "Arslan Senki", que se convirtió en uno de los animes de culto de los 80 y está considerado como uno de los mejores de la historia. Este nuevo reboot ha sido desarrollado por el prestigioso estudio de animación Production I.G, padres de "Ghost in the Shell", "Psycho Pass" o del apartado artístico del aclamado videojuego "Tales of Symphonia".

Hasta la fecha Filmin tiene a disposición de sus usuarios los 4 primeros episodios de los 12 que componen esta nueva versión, y estrena cada semana, en simulcast con Japón, un nuevo capítulo. La serie se emite en versión original con subtítulos en español.


La leyenda de los héroes de la galaxia" se ambienta en un futuro lejano en el que la humanidad ha viajado hasta el espacio. Los humanos están divididos bajo dos grupos con dos distintas formas de gobierno: por un lado está la autocracia del Imperio Galáctico, y por otro la democracia de la Alianza de Planetas Libres. Ambas facciones llevan ya 150 años de guerra, lo que ha convertido a la galaxia en el escenario de un sinfín de conflictos. Mientras la guerra siga su curso, la decadencia de ambas facciones será inevitable. El Imperio Galáctico sufre de una clase noble corrupta, mientras que la Alianza de Planetas Libres ha caído en una democracia dirigida por las masas sin control. Es entonces cuando al final de la octava era del calendario espacial, la aparición de dos prodigios cambiará la historia por siempre. El genio Reinhard von Lohengramm y el mago invicto Yang Wen-Li. Como líderes respectivos del ejército imperial y del ejército de la alianza, ambos se enfrentarán en una batalla sin fin.

ChanPrin Gaelyka ya disponible


Ingresar en el Royal House de la mano de nuestras Xian Nu Studio ya es posible.
Tanto para Android como para IOS, las aventuras basadas en el manga Chan Prin (Ed. Babylon) tendrá personajes nuevos.

A continuación la nota de prensa:
El Universo ‘Chan Prin’, pero distinta historia aderezada con nuevos personajes. Esta es la carta de presentación de la nueva app para los amantes del Otome. ‘Chan Prin Gaelyka’ es la nueva visual novel que la compañía indie de desarrollo de videojuegos, EBabylonGames, acaba de lanzar al mercado.
Basada en el cómic del mismo nombre, creado por las granadinas Xian Nu Studio, ‘Chan Prin Gaelyka’ presenta un mundo de fantasía medieval en el que los usuarios ejercerán de guionistas principales ya que con sus decisiones podrán decidir el futuro de los personajes.
Con esta mecánica los príncipes y princesas del prestigioso instituto Royal Rouse, en el que se forman para convertirse en futuros emperadores, vivirán lances únicos. Rodeados de un ambiente fantástico-medieval y una mezcla rocambolesca de aventura épica y nuevas tecnologías y redes sociales, los personajes protagonizarán sus primeras vivencias amorosas y tendrán que tomar decisiones que cambiarán su devenir.
Resulta especialmente curiosa la mezcla del contexto medieval en el que se desarrolla la trama de la aplicación y la incorporación de la tecnología y el uso de las redes sociales que hacen los protagonistas. Además, los personajes resultan de lo más variopinto: gente guapa de todas las razas y tendencias sexuales dispuesta a vivir sin complejos su adolescencia.


‘Chan Prin Gaelyka’ pretende convertirse en una visual novel de referencia con una línea gráfica esmerada, narrativa natural y chispeante y unos protagonistas que roban el corazón de los usuarios. Dirigida a cualquier tipo de usuario a partir de 12 años, y desarrollada íntegramente en España por EBabylonGames, creadores de apps de simulación virtual como Mimitos o Shibo (entre otras), quiere llegar a jugadores de todo el mundo interesados en el Otome.
El juego, que ha salido al mercado en español e inglés, está disponible para sistemas operativos iOS (iPad, iPhone e iPod) y Android.
De momento, los jugadores disponen del primer capítulo de la saga, y en pocas semanas podrán disfrutar también del segundo. “Nuestro objetivo es completar una temporada de cinco episodios para final año. En el equipo estamos muy ilusionados y confiamos en contar con el apoyo de los jugadores para seguir trabajando en más contenido. Tenemos planeados tanto nuevas opciones de personalización del personaje como eventos especiales de la historia”, afirma Javier Bolado, productor de la app de EBabylonGames.
Los usuarios podrán utilizar su cuenta de Facebook para registrarse en el juego o hacerlo de forma directa en la aplicación.


La protagonista de la visual novel es la princesa Gaelyka, soberana de un reino humilde que aterriza en Royal Rouse, el instituto para príncipes y princesas en el que pretende iniciar su formación; es totalmente customizable, desde la raza al vestuario.
Nos vemos en Royal House!!

Nov Dibbuks mayo'18


Cuerpos Sonoros (Julie Maroh) o FRNCK (Cossu/Bocquet) son alguna de las novedades que nos trae la editorial Dibbuks para este mayo'18, aunque no las únicas:

Mayo 2018 Dibbuk s by KoukyouZen on Scribd

Reseña manga: Code Geass: la rebelión de Lelouch

Nombre original: コードギアス 反逆のルルーシュ (Code Geass-Lelouch of the Rebellion)
Guión/Dibujo: Ichiro Okouchi/Majiko!
Diseño personajes: CLAMP
Categoría: Seinen
Género: acción, fantasía, militar
N° de tomos: 8 tankoubons

Cambiando algunos detalles pero manteniéndose fiel a la versión televisiva, Code Geass  lleva con acierto la historia original al papel en ocho tankoubons. Como todo pasaje se tuvo que sacar algunas batallas, siendo relegados el papel de los robots denominados Knightmare Frames a un papel secundario.

Resumir 52 episodios en pocos tomos es tarea ardua pero bien llevada con un guión casi calcado y manteniendo las virtudes y defectos de los personajes principales.

"Yo soy el hombre que destruirá y reconstruirá el mundo"

Sinopsis: 
Con la creación de un nuevo armamento denominado Mechas Knightmare ("Knight"/caballero y "Nightmare/pesadilla), el Santo Imperio de Britannia arrasa en cualquier guerra presente, siendo la nación de Japón uno de los países conquistados y relegados como "ciudadanos de segunda clase". Ahora son conocidos como Elevens, marginados y sin derechos. Cualquier resistencia es inútil y se considera terrorismo.

En esta dictadura vive el ex-príncipe Lelouch Lamperouge, furioso con su padre y el sistema impuesto, ya que su madre fue asesinada y nunca hubo intención de hallar a los culpables. Tendrá su oportunidad de cambiarlo todo al hallar a C.C. una misteriosa mujer de pelo verde que le otorgará el Geass, un poder extraordinario que doblega la voluntad, la memoria y las acciones.

 Ahora debe aprender a usar sus habilidades, y formando el grupo rebelde de "La Orden de los Caballeros Negros" tomará el mando para vengarse de los poderosos que oprimen a los japoneses bajo la faceta de Zero, un estratega que usa una máscara para proteger su identidad.

"Debo tener contacto visual directo con el ojo de la víctima"

Se mantuvo la inteligencia, astucia y jugadas tomadas de juegos de Go y ajedrez del protagonista en sus acciones, cada paso es medido y analizado, siempre a la ofensiva y buscando las debilidades de sus enemigos. Como tiene que ser habrá otros portadores del "Geass", con diferentes funciones que pondrán en aprietos al grupo.

El Area 11 pronto ve a Zero como su esperanza, incrementándose el poderío de la Resistencia en au afán de volver como nación. A la vez Lelouch debe aparentar que es un aplicado estudiante en la academia Ashford, fingiendo su neutralidad aunque haya algunos compañeros que parecieran sospechar que algo oculta.

Algo particular es que en el manga pueden "convivir" Britannians y Japoneses (o Elevens) no estando tan arraigado el odio y las diferencias, cosa que sí era visualizado en la serie. Los personajes secundarios no tienen tanto poder al estar más "recortados" sus acciones en las páginas, Suzaku Kururugi continúa siendo el noble y magistral luchador cuerpo a cuerpo, pero el Mecha Lancelot no tiene presencia en el papel, siendo reemplazados los robots por las peleas con espadas.

C.C es la chica que cooperará junto a Lelouch casi al instante, si bien tiene sus propios objetivos aconseja y guía sabiamente, y con su cuasi enfermiza obsesión por todo tipo de pizzas. Por último Kallen es la ayudante de Zero, admirando a su jefe pero secretamente enamorado de Lelouch, sin saber que ambos son la misma persona, pierde el protagonismo que poseía en la tv ya que sus técnicas de pilotaje sobre un mecha era equiparable a los mejores soldados de Britannia.

A partir del sexto tomo el argumento da un giro para que el plan original pueda cumplirse, hacen la aparición otros personajes que revelan el auténtico poder del Geass, el destino de varios queda sellado y se van cerrando las grietas para un desenlace épico, donde la moral, traiciones, facciones militares y la justicia se juntan y pululan en una mezcla interesante, dejándonos con la sensación de haber leído un seinen de antología.

"El Geass es el Poder de los Reyes"

El diseño de la mayoría de los personajes fueron trazados por el grupo CLAMP, con cuerpos estilizados y con los toques variados del mangaka Majiko!, autor del que se conoce poco por su reserva, con pocas entrevistas.

La vestimenta ya sea escolar, de batalla, de la realeza o de disfraces están hechas con muchos detalles, no así los fondos dándole énfasis a los diálogos y las emociones que muestran los ojos.

En resumen: Casi calcado al anime, Code Geass nos muestra distintas facciones de un  mundo tiránico, el dicho "la venganza es un plato que se sirve frio" cae perfecto a esta adaptación. Recomendable luego de ver la serie.
Lo mejor: El juego donde la moral y la psiquis juega un papel fundamental en los portadores del Geass, el suspenso por lo que viene.
Lo peor: La ausencia de los mechas KnightFrames.

Red & Blue

La dibujante Sara Soler es la flamante ganadora de Beca Carnet Jove Connecta't al Còmic 2017 que le ha permitido publicar con la editorial Panini bajo el sello Evolution su primera obra.
Una historia fresca dirigida a un público juvenil que cuenta con el apoyo de David Franco en el color, supone la ópera prima de una autora que dará que hablar.
La adolescencia, la apertura al mundo adulto con todos sus pros y contras, narrado en un género que mezcla fantasía y crítica social a partes iguales.

Red y Blue finalizan sus estudios en la escuela de héroes y se enfrentan al mundo adulto haciendo lo que más les gusta: luchar contra monstruos.
Mondavil es ese reino donde descubren que trabajar, pagar el alquiler y disfrutar no es tan fácil como parecía, ya que adquirir experiencia no es como lo habían soñado.
Bienvenidas al "mundo de los mayores".

Sara Soler es una artista multidisciplinar salida de la Escola Joso que se ha decantado por la rama de cómic, aunque ha diseñado vestuarios, revistas y editorial.
Con un dibujo muy cartoon y alguna influencia manga, como las líneas cinéticas o la inclusión de una mascota al más puro estilo Pokémon o Sailor Moon, se apoya en un color fuerte, atractivo, que funciona como el tercer personaje a tener en cuenta y que da fuerza a la historia (empezando por las protagonistas, llamadas Rojo y Azul).
En palabras de la autora durante su presentación, Red & Blue nació sin guion previo. La historia estaba en su cabeza e iba dibujando y encajando las viñetas a medida que se desarrollaba el relato.

Me gustaría destacar que si bien está encauzado a un público bastante joven, está repleto de críticas sociales muy mordaces en las que el feminismo, es la parte más visible, como cuando la abuela le dice a Red que si se pusiera un buen escote le saldrían más trabajos o en la que el jefazo Julius menosprecia a las chicas por el simple hecho de serlo.
El trabajo de becaria, sí, ese en el que se empieza sirviendo cafés con un sueldo mísero, con la promesa de experiencia en el sector, en el que se termina haciendo de todo, menos lo que está estipulado, es el punto de arranque para que Blue se desengañe de un gran nombre y un teórico gran héroe.

La ensalzación de la amistad es el otro punto fuerte; como casi todas las amistades, empieza con una admiración escondida, el consabido "antes no me caías bien" y son dos personas completamente distintas, como los colores de los que reciben el nombre, pero unas complementarias fabulosas. Una tiene la fuerza, la otra el tesón.
Una fusión Hora de Aventuras y Shin Chan que os sorprenderá.
Reitero lo dicho al principio: una obra fresca, divertida, con la única pretensión de hacérnoslo pasar bien sin olvidar nuestra realidad social salpicado con humor y un final muy poco predecible.
Ficha Técnica:

Nombre Original: Red & Blue

Autor: Sara Soler

Género: Aventuras, acción

Año: 2018

Editorial: Panini

Télémaque. À la recherche d' Ulysse

La Odisea de Homero ha sido fuente de inspiración de diversas obras y ha sido adaptada en todos los formatos.
Jason y los Argonautas película de 1963 que bebe directamente de esa fuente o el anime Ulises 31 (Uchû densetsu Ulysses 31), una coproducción franco-japonesa que traslada la historia al siglo XXXI, son algunos de los títulos que me vienen a la cabeza. En esta obra, el hijo de Ulises es quien vivirá las aventuras mientras busca a su padre.

Diez años duró la Guerra de Troya pero cuatro años después Ulises, rey de Ítaca aún no ha regresado a su patria.
Su mujer, Penélope, deberá desposar a otro hombre para gobernar ya que si no aparece el cuerpo de su marido su hijo, Telémaco, no podrá reinar; Telémaco, no quiere ni oír que su padre puede haber muerto... Quizá esté prisionero, así que parte en su búsqueda. En el camino se le unen Polycaste (hija del rey de Pylos que huye de un matrimonio concertado) y Zéphyr (viento proporcionado por el dios Eolo con unas intenciones algo distintas a las de nuestros protagonistas) y juntos parten hacia el mismo camino que hizo Ulises de regreso. Su primera parada será en la isla de los Cíclopes...

El guionista Kid Toussaint arrancó su carrera en 2006 con la obra Sanglante Chicago abriéndose camino en la Bd. Títulos como Holly Ann (2015, aún en curso) o Magic 7 (2017 y en curso) le pusieron en contacto con el dibujante Kenny Ruiz (Dos Espadas, Outrage), con quien trabajó en este último y su relación sigue hasta esta obra.
El estilo manga que siempre ha caracterizado a Kenny Ruiz desembarca con fuerza en la Bd fusionando la narrativa francófona con las líneas cinéticas del manga, proporcionando rapidez y movimiento en las escenas, algo que ya experimentó con El cazador de rayos o la citada Dos Espadas; el color viene de la mano de Noiry, autora de Underdog y Hêrem cuya paleta de colores suaves le otorga al cómic una visión más romántica y antigua.
Un tándem bien concretado que nos adentran en el mundo de la mitología griega.

Revisión de la obra de Homero para acercarla a un público más juvenil donde reinterpretar a los mitos: Telémaco ejerce de Ulises con el mismo carácter taciturno y desafiante mientras que Polycaste es el contrapunto del héroe (igual que lo fue Palas Atenea de Ulises).
Una historia que no por ser conocida es menos interesante y en la que el ritmo no decae a lo largo de las 55 páginas que forman este primer tomo.
Kenny Ruiz aporta su dibujo fácilmente identificable y lleno de líneas cinéticas en el que el movimiento es uno de los mayores protagonistas, a pesar de que las viñetas en la Bd y el manga sean muy distintas, es una fusión que funciona muy bien y que ya vimos en Turo de Mateo Guerrero (2010).
Fresco, entretenido y cultural son algunos de los adjetivos que se me ocurren para este primer volumen en el que si tuviera que poner un "pero" serían quizás los detalles. En el pelo, los ropajes incluso me atrevería a decir en los fondos, suplidos con mucha expresividad y grandes dosis de humor en los que el anime Ulises 31 (1981) dejó el listón muy alto.


Ficha Técnica:

Nombre original: Télémaque

Autor: K.Toussaint/K.Ruiz/Noiry

Género: Aventura, acción

Año de publicación: 2018

Editorial Dupuis

Nº Tomos: 1 (abierta)


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