Lo mejor de esta semana

Trailer Godzilla: Kaiju Wakusei

El trailer de Godzilla: Kaiju Wakusei, ya ha sido publicado y se espera el estreno en tierras niponas en 17 de Noviembre, siendo emitida por Netflix a la brevedad.

Con diseños CG narra el despertar de las criaturas gigantes Kaiju y el rey de todos: Godzilla, quien mata a las padres del pequeño Haruo de cuatro años de edad.

Escapando al planeta Taurus, durante dos décadas jura regresar para tomar venganza pero en el viaje hiperespacial algo sale mal, retornando Haruo y su grupo de soldados 20.000 años despúes a una Tierra devastada...
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Nov Planeta septiembre'17


El josei Y sin embargo te quiero (Hsu/Emoto), o el primer tomo de la edición kanzenban de No se lo digas con flores (Y.Kamio), algunas de las novedades para septiembre.

Novedades Planeta Comic Septiembre 2017 by KoukyouZen on Scribd

Finaliza manga L·DK de Ayu Watanabe

La Revista Bessatsu Friend de Kodansha acaba de publicar el último capítulo de la obra de Ayu Watanabe, se espera el tankoubon 24 el 13 de Octubre. La autora además aclaró que saldrán dos capítulos extras ya confirmados para Octubre y Noviembre.

 Aoi Nishimori es una estudiante que vive sola por las continuas mudanzas de sus padres, que ve con malos ojos a Shussei Kugayama (considerado el principe del instituto) por su forma de rechazar a las chicas que se le declaran. Cuando la mejor amiga de Aoi también sufre su rechazo, comienza a sentir odio hacia él.Sin embargo las cosas se complican cuando Shussei se translada como nuevo vecino, empezando a relacionarse cada vez más...
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Cine freak salvaje: Café irlandés.

     

     —Lo más refrescante, es el café con hielo. - sostiene el tío Creepy. 
     

     —Déjate de "cafeses", donde se ponga una buena cerveza bien fría... - ZombiD subraya su comentario bebiendo un buen trago de su jarra.

     —A mí es que la cerveza me agacha si me la tomo sin comer nada. - mi novio me dedica una mirada en la que leo la relación entre agacharse y comer algo de forma tan evidente, que debería ser clasificada X, pero consigo seguir hablando limitándome a sonreír e intentando ignorar el calor que sube a mi rostro - Por eso, prefiero el té helado.

     Estamos tomando el fresco en la azotea del castillo. El calor nos ha dado un respiro esta última semana y se puede disfrutar de la zona sin achicharrarse, así que estamos de cháchara y cada uno con nuestra bebida favorita; el dr. Lecter, sibarita donde los haya, ha decidido poner un pequeño bar en la azotea para que ninguno tengamos que andar subiendo y bajando. Ha sido una gran idea, nadie prepara cosas de comer o beber con tanta maestría como el buen doctor; sabría preparar un humilde vaso de agua para que supiera a ambrosía. 

    La opción de ZombiD, la cerveza, hay que reconocer que tiene muchos adeptos. A Freddy también le encanta, rubia y helada. A Vladi le gusta la Mort Subite de frambuesa, bien roja, y a Jason no se la deja tomar su madre, pero a veces se bebe una a escondidas. Hasta a mí me gusta. Y hoy hablamos de una película en la que la cerveza, tiene un protagonismo especial, por más que el título nos hable de una infusión de semillas tostadas y molidas. Hoy, en Cine Freak Salvaje: Café irlandés. 



      Vida de familia. Las series televisivas y las producciones Disney nos han llevado a mundos en los que los problemas graves o las situaciones trágicas se resuelven siempre con una cariñosa charla de dos minutitos y una sonrisa. Aunque sea en clave de humor, todos sabemos que no es así y que tus padres se enfadarán y se lo tomarán muy a mal si llevas cuatro suspensos a casa, si te pescan fumando o algo similar. Pero quizá lo más sangrante de esas producciones, es que los padres siempre tienen una respuesta perfecta para todo y siempre saben qué hacer y cómo actuar. Aunque de niños pensemos que es cierto, conforme crecemos nos vamos dando cuenta que los adultos no lo saben siempre todo y que con frecuencia se ven rebasados por las situaciones. Es lo que les sucede a los padres de Sharon quien, a sus diecinueve años de edad, les dice que se ha quedado en estado. 

     En un principio, Dessie (Desmond) y Kay, los padres de la joven y de tres chicos y dos niñas más, sin saber cómo encarar la noticia, van a los aspectos inmediatos de la misma. Cuando Sharon les anuncia que no va a abortar y que no sabe quién es el padre porque estaba borracha cuando sucedió, ya no se les ocurre qué más hay que tratar del tema, al punto que el padre lo da por zanjado y pregunta a su hija si se va con él al pub. Los problemas llegan cuando empiezan los rumores en el barrio y las especulaciones acerca de quién es el padre del bebé. El tranquilo y cachazudo Dessie, a quien le faltó tiempo para decir "que le den por saco a los vecinos", acabará reaccionando violentamente cuando descubra que le tiene sin cuidado lo que digan de él, pero es una cosa muy diferente lo que vayan a decir de su hija. 

     A través de una narración desnuda, podemos ver el desarrollo de las emociones y de los
sentimientos de todos los miembros de la familia, y cómo reaccionan de una manera muy distinta. Para las hermanas pequeñas de Sharon esta se convierte de pronto en una heroína, y se pelean por arrimar la oreja a su barriga para oír moverse al bebé, al punto que la madre no sabe si hablar con ellas y decirles que lo que ha hecho, no está bien, vaya a ser que se decidan a imitarla. No obstante, los hermanos de la joven, en especial el hermano mayor que ha servido en el ejército, no miran tanto el lado tierno de la situación y se centran más en que su hermana poco menos que ha sido deshonrada; su mayor ansia es descubrir al culpable del estado de Sharon y partirle los dientes. Por más que la película sea del año 93, es decir, que ya no imperaban las ideas de echar de casa a la hija descarriada, podemos ver que la sociedad seguía (...y sigue) siendo fundamentalmente machista y culposa hacia la mujer. Sharon tendrá que soportar que sus propios vecinos la insulten y la amenacen, y aún cuando se sospeche de la identidad del padre, la zorra seguirá siendo ella. En este aspecto, es triste decir que no hemos avanzado gran cosa. Si Lina Morgan tenía que enfrentarse incluso a su padre en Soltera y madre en la vida, la única ventaja que tendrá Sharon respecto a ella, es que su familia no la echa de casa y puede contar con su apoyo, pero no serán pocos los momentos difíciles que tenga con ellos. En especial con su padre. 


   Dessie, encarnado por el actor irlandés Colm Meaney y nominado al Globo de Oro por ésta interpretación, se lleva el protagonismo de calle, a pesar de la excelente actuación de Tina Kellegher como su hija Sharon. Es sin duda el personaje que mayor crecimiento emocional experimenta durante la cinta. Si en un principio no le da importancia al embarazo de Sharon, cuando empiecen las murmuraciones se sentirá incluso apartado de sus amigos del pub, porque las bromas sexistas y los chistes verdes ya no le hacen gracia; pasará entonces a pensar en cómo su hija ha podido hacer algo así e intentará incluso que ella misma se sienta mal por hacerle sentir mal a él. Querrá saber el nombre del culpable para desfogarse con éste más que por defenderla a ella y llegará a regañar a sus hijas menores con la frase de "con una, ya tenemos bastante". A pesar de todo, Dessie es un hombre sencillo y de buen corazón, no sabe guardar rencor mucho tiempo a las personas que quiere y será capaz de sincerarse con su hija y pedirle perdón. Y en su esfuerzo por acercarse a ella, no vacilará en leer libros de fisiología femenina para entender el proceso del embarazo y el parto, acontecimientos que, pese a ser padre de seis hijos, hasta la fecha nunca le habían suscitado interés. Eso tendrá también un gracioso efecto secundario en su matrimonio, y es que Dessie se enterará de que en el sexo, existen muchas otras prácticas de las que él no tenía conocimiento. 

     La película que nos ocupa es una cinta costumbrista en la que la vida aparece reflejada como la
farsa dramática que en realidad es. Los personajes viven su vida obrera, estudian, trabajan, beben y ven la tele sin que nada altere la rutina, hasta que llega algo que la altera por completo y todos deben adaptarse a ello. La sociedad machista que ensalza al hombre seductor mientras desprecia a la mujer que hace lo mismo, recibe un nuevo caído en el que cebarse durante algún tiempo, y cuando el escándalo de Sharon empiece a salpicar, los rumores se verán avivados y harán las delicias de todo el barrio. Sea cual sea la identidad o la realidad familiar del hombre que la embarazó, nadie le señalará para llamarle violador por acostarse con una joven bebida, sino que será ella quien reciba los insultos por salir, por beber, por llevar cierta ropa y hasta por las consecuencias que sufra el hombre a raíz de lo sucedido; será a a ella a quien se dé el papel de seductora y él será la pobre víctima. No pongáis esa cara, que esto sigue sucediendo hoy día, ¿cuántas veces no vemos una noticia de violación, y salta alguien a decir "claro, beben como cubas, hacen lo que no deben y al día siguiente se arrepienten y hale, a arruinarle la vida a un pobre desgraciado"?

    Café irlandés es una película amable y cercana, un mentís a la afirmación que dice que las historias cotidianas siempre son tristes o poco interesantes. Una comedia familiar tan familiar, que antes de verla, mandaremos a los niños a la cama, y que nos hará pasar un rato agridulce en el que por igual nos reiremos a carcajadas que nos hará saltar las lágrimas, y que deja muy buen sabor de boca. Y un final de sobresaliente. Cinefiliabilidad 5, lo que significa que no es apta para niños pequeños, es narración sin efectos y se te puede hacer árida si no te va el costumbrismo, pero es interesante y muy agradable, merece mucho la pena. 


Seguro que suponéis a quién está mirando y qué tiene ganas de hacer. 



"¿Sabes cuál es el verdadero amor, Kristel...? El sacrificio". Si no coges esta frase, tienes que ver más cine. 

Nov Ecc septiembre'17


Antes de irse de vacaciones, Ecc Ediciones nos muestra lo que nos espera, ampliando su catálogo de línea manga con Servamp de Tanaka Strike:

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Nov Dibbuks septiembre'17


Ya tenemos Fiz de Kiko Da Silva como novedad Dibbuks aunque no es la única...

Dibbuks Sep'17 by KoukyouZen on Scribd

Things You Shouldn't Remember #1

El karma es lo que utilizamos para explicar los ajustes de cuentas, junto al famoso refrán "a todo cerdo le llega su San Martín", pero lo cierto es que hay que ayudar al karma para que llegue a buen puerto. Para que algo suceda, pon medios.

Marc Royster, un jugador de póquer con problemas y Travis Temblay, ex-fotógrafo que abusa de sustancias poco recomendables, tienen flashbacks, recuerdos de cosas y hechos que los de su alrededor parecen haber olvidado. Los Handlers son los encargados de que todos olviden, pues temen que un virus se propague a través de los recuerdos.
¿Hasta qué punto merece la pena vivir sin memoria?

Luís Roldán Torquemada es quien osquesta la puesta en escena; desde España, Argentina o Reino Unido, este artífice de las letras del que tuvimos conocimiento en la revista Area 51, y con varias tiras cómicas, actualmente está embarcado en el tercer tomo de la saga que nos ocupa y con Karma Coyote (para la editorial Aces Weekly). Las serie Expediente X ó Fringe se vislumbran en sus escritos.
De Mariano Eliceche, argentino afincado en Navarra, participó con una historieta en la revista de terror infantil Cripy y en Against The Light (junto a JJ Mateos); de trazo poco detallado pero resolutivo, donde lo mejor son los personajes, muy vívidos y únicos dónde la expresividad es su fuerte.
El color es una parte importante; Ángel Lidon aporta su buen hacer, otorgando solidez y profundidad a las viñetas. Tales Of Rogues es la obra que colorea actualmente (de Corroto/Montana).

No, aún no está en el mercado español este Cosas Que No deberías Recordar y va por el 3er tomo.
De tinte pulp y mucho parecido a Pulp Fiction (esos dos encargados de "solucionar" los problemas que recuerdan a Travolta y Jackson) y Man In Black (por las formas y el cáriz que toma la historia), es entretenido y nos acerca a la pregunta de nuestros tiempos: ¿qué es necesario recordar? ¿Olvidando seremos más felices?
Sin embargo un poco más de detalle en el dibujo y tal vez más color en algunas páginas (varias veces usan el recurso de las viñetas en una página en blanco, con poco fondo) le darían ritmo a la historia. Personalmente creo que hay demasiadas cosas condensadas en poco espacio.
Muchos secretos se esconden en estas páginas así que aventuro que ya que a priori no parecen tener conexión, falta por descubrir quién o qué está detrás de estos dos ejecutores de recuerdos y por qué Royster y Temblay no olvidan (a parte de profundizar un poco en estos personajes, ya que su maltrecha vida da para un libro).
Una historia mu atrayente y un dibujo correcto que nos sumergirá en los entresijos de la mente humana...
Ficha Técnica:

Nombre Original: Things You Shouldn't Remember

Autor: L. Roldán Torquemada/M. Eliceche/A.Lidon

Género: Aventuras, horror, humor

Editorial: Darby Pop

Nº Tomos: 5

Locuras Tio Scabbs: Omertá, de Mario Puzo

Omertá:  Es la ley del silencio que tiene el honor siciliano, prohibiendo informar sobre los delitos que incumben dentro de la Mafia. No se debe emplear ninguna fuerza pública ni ayudar a las autoridades, si un crimen ocurre la persona afectada puede vengarse sin la necesidad de policias.

Aun de origen incierto la Omertá es considerado una regla no escrita, lo que ocurre en las inmediaciones de las diferentes Familias queda dentro de las mismas. Si alguien es "chivato" es considerado indigno y cobarde, y la única salida es eliminar al "buchón"...pero para hacerlo más efectivo también se acaba con amigos y familiares; así nadie queda como mártir porque ¿quién desearía llevar a sus hijos a la tumba? Una cosa es que te maten, pero sabiendo que masacran a tu esposa, hijos, sobrinos y nietos ¿quién se anima a divulgar los conflictos internos a la policia?

Mario Puzo ya era considerado un semidios con la saga del Padrino (llevado de forma espectacular al cine) pero hace una última entrega meses antes de su fallecimiento con la novela "Omertá", mostrando a su manera los diferentes Clanes que existen y que todavía quedan luego de la limpieza que realizó el FBI entrados los 90.

Aquí es cuando empieza la historia....

Don Vincenzo Zeno es una leyenda en el mundo del hampa, sus últimos dias están cerca y quiere ver a su hijo menor,  Astorre, al cuidado de un seguidor fiel. Para esto convoca a sus allegados más confiables, siendo el elegido Raymonde Aprile.

Con los años el pequeño Astorre muestra una tendencia de "noble mafioso" y entrenado para cualquier eventualidad. Adelantándose a sus congéneres, Aprile sabe que la mafia ya no posee la fuerza y el honor de décadas atrás, logrando retirarse de los negocios ilícitos y con diez bancos internacionales, ahora tiene todas las cuentas en orden y sus hijos Valerius,  Marcantonio, Nicole y Astorre podrán disfrutar sus vidas alejados de tanta barbarie.

 Sin embargo a la salida de un bautizo, el ahora ex-Don Aprile es acribillado a balazos delante de sus hijos, misteriosamente no había agentes del FBI, policías o autoridad alguna en las cercanías...es el momento de que Astorre muestre las estrategias mafiosas que le inculcaron en sus años de juventud. Empiezan las investigaciones...



Lo que pudiera ser un caso de antigua venganza no deja muy convencidos a los cuatro hermanos, pero sus existencias son cómodas y no desean aflorar mucho en el pasado de su padre. Nicole es una excelente y dura abogada, Valerius un militar, Marcantonio maneja diferentes producciones en televisión. 

Así todo, el inteligente progenitor dejó los bancos repartidos en diferentes porcentajes: 49% para los tres hermanos, 51% para Astorre.



No hay envidia ni rencores por esto pero sí una extrañeza cuando empiezan a acercarse distintos grupos mafiosos (de diferentes Clanes) para comprar los bancos; la familia debe estar unida y estar preparada para "problemas grandes" si no aceptan por las buenas. Astorre por ser el accionario mayoritario sabe que los atentados contra su persona no se harán esperar, y pondrá toda su inteligencia en contactos antiguos, amigos del Don, camaradas y su carisma para vengar la ofrenda a su Familia, descubrir a los asesinos y continuar los deseos de su padre adoptivo. No será sencillo cuando un incorruptible inspector del FBI siga los pasos de todo el conjunto en cada momento, sabedor que cualquier error pondrá preso a los hijos de su rival del pasado: Don Raymonde Aprile, quien escapó de la justicia terrenal.


En cada página veremos la infancia de muchos personajes, el aspecto social y cultural de las regiones dispares, los motivos ocultos de cada cabeza de Familia.


¿Se puede confiar en el honor? ¿quiénes dispararon? ¿Mandados por quién? ¿Qué tratos ocultos mantiene el FBI?

Mario Puzo dejó el manuscrito completo días antes de fallecer, dando un cierre magistral a toda la obra sobre el mundo de la mafia y con ese gusto dulce que hizo que "quisiéramos" entrar a algún Clan criminal...pero sólo por algunos minutitos. Nos vemos en otro número.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Cuando Makoto Naegi gana una beca para la academia de élite Hope's Peak, su mundo cambia: sus notas son del promedio y no es un atleta destacable, pero enseguida descubre que hay un lugar llamado "súper alumno con suerte", donde el azar logra que un estudiante normal, tenga su oportunidad al graduarse en este bachiller de renombre.

Makoto decide aprovechar esta maravillosa posibilidad, aun cuando está cohibido al descubrir que sus catorce compañeros de clase son excepcionales en distintos ámbitos: "escritora", "programadora", "jugador de elite", etc.; todos genios en cada especialidad, sin embargo, algo raro tiene lugar apenas ingresa a la institución: se desmaya.

Horas más tarde despertará junto a la clase asignada, pero una sorpresa espera a la comitiva: un oso/peluche hace su aparición y relata que para graduarse deben cometer el asesinato perfecto, de lo contrario no saldrán jamás de allí.

La intención de este oso-robot (llamado Monokuma), manejado a distancia, es que uno de los personajes mate a otro, pero la condición esencial es que los demás no sepan quién cometió el crimen. Si todos acusan a uno pero éste resultara ser inocente, el castigo es la muerte para todos (incluido el acusado) menos para el asesino, ya que no descubrieron su identidad. Si quien está tras la matanza es descubierto, sólo esa persona sufre un destino cruel.


Al principio todos piensan que se trata de una broma, incluso en varias zonas hay comida (que se renueva para que esté todo fresco) y comodidades para vivir por siempre, pero las ventanas tienen planchas de acero y algunas habitaciones están cerradas con llaves o cadenas. Pronto la "broma" deja de ser un chiste y, para alentar al grupo a la locura, cada personaje ve un DVD donde les muestran situaciones familiares críticas: no se sabe si están muertos, desaparecidos o secuestrados. La única forma de conocer la verdad es escapar de allí y la salida es la caída de un compañero.

Esta novela visual es una mezcla de investigación y uso de las pistas que nos van indicando en bloques llamados "bullets" (balas), donde la norma es disparar cuando algo nos parece equivocado, sea una afirmación o un hecho fuera de lugar. Al principio se trata de ir aprendiendo lo básico, luego es relativamente sencillo una vez agarrada la mano.

En cada "juicio" tendremos que ir desvelando lo acontecido para ir acorralando al verdadero acusado. Con las pruebas reunidas, el misterio de cada asesinato será puesto a prueba por Monokuma, sabedor de la verdad ya que en todas las habitaciones y salones se encuentran cámaras (que no pueden romper, una de las normas inviolables), que van captando al detalle los movimientos de todo el grupo.
Makoto Naegi, además de la intención de escabullirse, planea descubrir el porqué de estar encerrados en la institución, pero ¿en quién confiar? Cada uno puede ser un aliado o quizás te apuñale apenas mires a otro lado.



Con el éxito obtenido, una secuela era esperable y no se hizo esperar: Danganronpa 2: adiós a la academia de la desesperación posee nuevos alumnos pero cambiando el lugar; una isla desierta será el lugar para la cacería.

En resumen: un juego interesante para ver otro tipo de novelas visuales, centradas en recolectar información y descubrir los motivos detrás de la Academia. Se necesita tiempo, así que es recomendable para vacaciones. Muy gratificante es que está disponible en español.

Lo mejor: gráficos y estética bien cuidada, el oso Monokuma.

Lo peor: se hace repetitivo en algunos momentos.

Ficha técnica

Nombre original: ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生

Desarrolladora: Spike Chunsoft

Plataforma: PSP, Android, PlayStation 4, PC

Año: 2010 

Género: Novela Visual

Modos de juego: Un jugador 

Curiosity Shop

Cuando nos planteamos el hecho de leer una novela de aventuras pocas veces nos podemos imaginar que la protagonista absoluta sea una mujer, la voz cantante de una narrativa relacionada injustamente al género masculino, y mucho menos cuando nuestra “chica” apenas empieza la historia con catorce años. “Curiosity shop” es un cómic que juega con muchas ideas preconcebidas acerca del género y les da una vuelta de tuerca. ¿Estás listo para entrar?


En el 2011 “despertó” al mundo las aventuras de nuestra joven protagonista, Max Prado, una joven de 14 años, valiente, aventurera, arrojada y curiosa, siempre oficiosa en cuanto a descubrir el mundo se trata. La narración se inicia en 1914 cuando la joven Máxima vuelve del internado belga al que su padre la había enviado años atrás. La muchacha descubre nada más bajar del tren en Barcelona, su patria, que su padre había fallecido, aparentemente con un propio tiro en la cabeza. Max, presa de un dolor profundo por la pérdida de su adorado progenitor, no puede concebir que se haya suicidado. 

Un encuentro fortuito y una charla escuchada a escondidas hacen que la joven se arme de valor y se cuele en el coche de Lorenz, que marcha hacia Madrid. Allí aparecerá Max, conociendo a un miliciano de nombre Pau Xiprés que marchará al día siguiente a Marruecos y que le roba el primero beso. Al despertar al día siguiente delante del palacio de Oriente conocerá al fotógrafo Mauricio, que la acogerá en un principio y que le dará la clave para comenzar a descubrir el misterio que hay alrededor de la muerte de su padre. Poco después Max conocerá a Luna Sadicario, una anciana amable y extraña que regenta una tienda de antigüedad cuyo nombre da título a la saga “Curiosity Shop”. Por estar con ella tendrá un encuentro un poco incómodo con otro de los personajes importantes de este cómic, Valsapena, un guaperas con muy mala leche, que está aparentemente metido en un mundo el cual Max comienza simplemente a vislumbrar. Y es que, como buen cómic de misterio y aventuras, la muerte del padre de Max, Víctor Prado, no era exactamente lo que aparentaba y existe toda una trama alrededor de una extraña máquina, codiciada por todos, capaz de crear un idioma creado en la antigüedad para acabar con las diferencias de lenguas que en pleno auge de la no todavía Primera Guerra Mundial debería proporcionar un potente código secreto.

“1915: Por encima de la pelea”, editado el 2012 por la ya Editores de Tebeos (EDT) nos sitúa la narración un año más adelante, cuando Max ya tiene quince años. En esta ocasión, acompañada de Luna, buscarán la mesa de Salomón, pero por si algo destaca este álbum es porque profundiza en la historia de los personajes secundarios, como Luna o Valsapena, totalmente interesantes por separado como junto a Max. Así pues, con este tomo se consolida una historia en la que la joven buscará reliquias acompañada de Luna, siempre con la contrapartida de Valsapena, que le pisará los talones. 

En cuanto a la realización de la serie a nivel físico podemos decir que los dibujos de Montse Martín acompañan maravillosamente el guión perfectamente hilado de Teresa Valero. No es de extrañar que para una persona que coge por primera vez este cómic y vea la estética piense inmediatamente quizás en los dibujos de la Disney o el más puro estilo europeo. Aunque parezca mentira, la suavidad, el colorido y la vivacidad de los personajes son los que mejor se adaptan a un mundo muchísimo más sombrío de lo que aparenta ser. La composición de viñetas en ocasión es excepcional y aunque en el tomo primero podemos observar un poco de “horror vacui”, el tomo dos deja muchísimo más campo a la dibujante para demostrar más sin palabras.

Algo que vale infinitamente la pena, aparte de la trama, de la cual cada vez que releamos el cómic encontraremos algo interesante, es la recreación a nivel histórico. Gente que ha visitado o vive tanto en Madrid como en Barcelona, u otros parajes de España (de momento, no se descarta que viajen a otros países en un futuro) puede reconocer, como si de una vieja fotografía se tratara, sus propias ciudades. Se nota el mimo especial con el que las autoras han querido premiar al lector audaz al poder reconocer lugares por los que ha paseado y cómo han cambiado con el tiempo.

En resumidas cuentas, “Curiosity shop” es el inicio de una saga que narrará la vida de Max Prado año por año y que nos seducirá desde las primeras páginas con su narrativa ágil y documentada y su dibujo vivaz y detallista. Un buen cómic que no podéis dejar de ver.

Ficha Técnica


Nombre original: Curiosity Shop

Guión: Teresa Valero

Dibujo: Montse Martín

Nº de tomos: 3

Editorial: Glènat-EDT; Dibbuks

Nuevo proyecto Square-Enix: Dia Horizon

Square Enix nos ofrece un proyecto multimedia que arrancará en Octubre con una serie de anime, se estima que continuará en un juego "Dia Horizon", acá el primer video pomocional

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Battle Royale

Si tomásemos a una persona de la calle y le dijéramos que puede meterse en una tienda de barrio y robar allí lo que quisiera, y que no tendría ninguna consecuencia, lo mismo nos espantábamos de lo que sería capaz esa persona. Es posible que alguno se negase a ello alegando que robar está mal, y aunque uno sepa que va a salir impune, no debe hacerlo por que no es ético y punto, pero la mayoría de nuestros vecinos y conocidos no tendrían ese escrúpulo, sino otro muy distinto: “si digo que no a esta ocasión, me tomarán por tonto”. Si partimos de ésta premisa, podemos deducir que en realidad, la sociedad no se apoya más que superficialmente en cosas como el orden, la ley o la ética. En lo que en realidad se apoya, es en el miedo. El miedo a que nos detengan y nos pongan la cara en vergüenza, o nos encierren en prisión o nos pongan una multa, es lo que en la mayor parte de los casos nos para los pies. Bien, ahora imaginemos un miedo a gran escala para controlar a toda una sociedad.

En la cinta que nos ocupa, debido a desórdenes sociales, los jóvenes se rebelan y provocan un sinnúmero de altercados. Ante ellos, el poder responde con dureza y aprueba la Ley BR. ¿En qué consiste? En que, para mantener la paz, se realizan purgas entre los propios jóvenes. Una vez al año, durante una excursión escolar, los estudiantes son drogados, secuestrados, llevados a una isla y dotados de un equipo mínimo de supervivencia y un arma o una herramienta (y como todas son distintas, a algunos chicos les toca una metralleta, y a otros una tapadera de olla… sí), y conminados a que se maten entre ellos hasta que solo quede uno.




Battle Royale, cuyo nombre hace referencia a las peleas de lucha libre en las que intervienen varios luchadores hasta que se declara un único vencedor, es una obra cruel y violenta, de profunda lectura posterior. Basada de hecho en una novela, en la cual podemos ver con mucho mayor detalle la sociedad que ha aprobado tan inhumana ley, nos lleva a comprobar que no hay policía más duro ni verdugo más cruel que una persona asustada. Mientras que las fuerzas del poder, el ejército y el profesor Kitano (encarnado por Takeshi Kitano, a quien conocemos por dirigir y protagonizar El verano de Kikujiro) intentan por todos los medios mantener a los jóvenes enemistados unos con otros y que su competitividad acelere las muertes, varios chicos intentan con la misma fuerza permanecer unidos y atraer a los demás para enfrentarse a Kitano y salir todos juntos de la isla. Desgraciadamente, la desconfianza y la presión podrán con muchos de ellos.

Battle Royale es una obra que bebe de la filosofía y de otras novelas como El señor de las moscas (en la que un grupo de niños queda a su suerte en una isla. Por más que todos sean amigos, pronto surge el líder y la violencia hacia quienes no comparten su punto de vista), o la película de terror El sorteo, en la que, para mantener el orden, anualmente se realiza un sorteo entre las familias, y la “agraciada” deberá sortear a su vez a qué miembro de la familia le toca entregarse. Entregarse para ser apedreado por todo el pueblo; esto produce que todo el mundo sea inmensamente amable para que la lapidación se siga realizando por sorteo, y para que nadie intente denunciar a nadie, pues todos son asesinos… pero pueden decir con tranquilidad que “sólo obedecieron la ley”. El miedo a lo que puede suceder si cambian las cosas, si alguien pretende sacar los pies del tiesto o echarles en cara sus métodos, lleva a los vecinos a actuar como una piña contra quien quiera que se cuestione su sociedad. En la vida real, por triste que sea, encontramos a veces ejemplo similares. No pocas veces, desde gobiernos de distintos países supuestamente democráticos han surgido propuestas para censurar, controlar o hacer seguimientos de las páginas web que ve cada cual en su casa, o inclusive de prohibir el acceso a determinadas páginas, anillos de webs o redes en particular, esgrimiendo la excusa de la seguridad, de la protección infantil, del terrorismo… en suma, del miedo. Y gracias al miedo, se intenta controlar la información que recibe un usuario o la expresión de sus ideas (qué decir de la Ley Mordaza, según la cual está prohibido hacer chistes sobre la monarquía…). Gracias al miedo, se consigue que la única página que uno pueda ver sea el NODO, y que aún demos las gracias por que cuidan de nosotros.

Battle Royale parte de la misma premisa: los jóvenes nos asustan, pues hagamos que toda la población tenga miedo de ellos. Son criminales, son salvajes, pegan a sus padres, pretenden matarnos a todos, ¡hay que controlarlos! Y la mejor manera de controlarlos, es haciendo que ellos mismos se conviertan en sus propios asesinos.

Como no podía ser de otra manera, Battle Royale tuvo su adaptación a manga y al anime, una secuela no oficial y hasta ha puesto varias acusaciones de plagio (Los juegos del hambre. Si eso, no es plagio, entonces Shazam* es un prodigio de originalidad y algo nunca visto hasta la fecha). La película fue estrenada en el año 2000 y, aunque no ganó premio alguno, levantó una gran polémica y hoy día es una cinta de culto.

*Shazam fue un personaje a rebufo de Superman; se convertía en superhombre diciendo la palabra mágica Shazam, y sus creadores fueron acusados de plagio.

“Muy bien, entonces te hablaré más claramente: ¡será mejor que lo encierres por las noches, porque la próxima vez que lo vea rondando en mi casa, le voy a soltar una perdigonada!” Si no coges ésta frase, tienes que ver más cine.

Nijigahara Holograph

En este mes reseñaremos uno de los trabajos más fantásticos y complicados de digerir del conocido mangaka Inio Asano. Nijigahara Holograph es un laberinto de pensamientos y sentimientos de diferentes personas que confluyen en un único personaje, Arie. Publicado por Ponent Mon en el 2008 y por Milky Way en 2014, estamos ante una de las historias más fascinantes y duras del país del Sol naciente que se han publicado en España.

Argumento


Nijigahara Holograph explica desde diferentes puntos de vista el drama de Arie Kimura, para lo cual se hace uso de un tortuoso camino lleno de culpabilidad por parte de los personajes de la obra, que narran su particular punto de vista de la historia.

Opinión


Resulta un tanto complicado tener una opinión clara de este manga de Inio Asano, ya que nos encontramos ante un puzle en donde el autor te da las piezas, pero tú como lector tienes que ir montándolo sin imagen de referencia.

El punto principal de esta confusa trama es Arie. Tal y como vemos en el resumen de la editorial «[…] con el fin de apaciguar la ira de la bestia, los niños deciden ofrecer en sacrificio a la desafortunada chica, quien parece la causa de la maldición.» da la principal clave para entender esta historia. Existe cierto punto de la trama de este manga que va muy relacionado con esta introducción, y es el momento en que Arie e Higure (el dueño de la cafetería) escriben sobre la historia de la niña sacrificada. Cuenta en determinado momento que la niña resucita y muere hasta tres veces en esa historia. Precisamente es lo que podemos ver que le pasa a Arie en el manga.

A lo largo de todos los momentos en los que la historia salta (que son varios, confusos y desordenados) podemos ver como Arie es violada, asesinada y abusada por diferentes personas en diferentes puntos. Ser testigo o actor de esa violencia hacia la protagonista toca profundamente el destino de las personas que lo observan o realizan, por lo que su devenir se ve entrelazado a la presencia mística de Arie, simbolizado por las múltiples mariposas a lo largo del manga.

A sabiendas que las obras de Inio Asano suelen tener un fuerte componente de crítica social, en donde las mujeres asumen roles protagónicos o tienen personalidades fuertes perfectamente definidas, no deja de ser sorprendente como Arie es una protagonista muda que no habla en toda la historia de forma directa, y a la cual se le da voz a través de los personajes que la rondan. Quizás un análisis (de los muchos que admite Nijigahara Holograph) es que las víctimas no se les escucha; que es mujer, y por tanto, quizás un símbolo de la violencia que se ejerce en una sociedad tan patriarcal como la japonesa, en donde ese abuso queda la mayoría de las veces impune por el silencio general; que Arie es objeto de bullying y tanto los agresores (los compañeros) y quien lo ve (la profesora) se callan, en donde vemos una situación de poder ante los débiles (que no tienen voz para defenderse), y la incapacidad de quien ve ese mal de hacer lo correcto, por cobardía.

Es cierto que Inio Asano hace uso del recurso del realismo mágico para darle un halo de fantasía a su obra, y usarlo como motor para que funcione. Además, utiliza otro importante recurso que en esta obra está explotado al máximo al servicio del desarrollo de la trama: el silencio. Si Solanin y Buenas noches, Punpun lo tenían, en Nijigahara Holograph se trata de un silencio casi palpable. El autor utiliza ese silencio y lo une a la imagen con tanta maestría que consigue un ambiente y una tensión difícilmente conseguible con palabras.

En definitiva, Nijigahara Holograph es una lectura complicada, un manga nada amable que requiere de varias relecturas para acabar de entender qué pasa en la historia y que a pesar de pensar que ya se ha entendido, las relecturas en diferentes puntos de nuestra vida dan a entender otro tipo de historia para el lector, en donde se pueden descubrir detalles que pasaron desapercibidos con anterioridad. No recomendable para almas sensibles.

Ficha Técnica


Nombre original: Nijigahara Holograph (虹ケ原ホログラフ)

Autor: Inio Asano

Editorial japonesa: Ohta Shuppan (2003)

Editorial española: Ponent Mon (2008); Milky Way (2014)

Tomos: 1

Género: seinen

Yuri on Ice!!

Existe un mundo en el que un patinador artístico japonés y su instructor ruso son pareja de forma abierta, sin que nadie mueva una pestaña ni que exista el más mínimo conflicto al respecto. Lamentablemente, de momento sólo existe en la ficción, pero no deja de ser una ficción realista que nos permite soñar con que un mundo un poquito mejor, es posible. Un mundo en el que una historia de amor entre dos hombres es tratada con naturalidad y donde ni siquiera es un elemento central de la historia.

Os habla alguien que nunca ha sido muy fan ni de la temática deportiva, ni del yaoi. La primera por su constante afán hiperbólico (lo estáis pensando: los campos de fútbol interminables de Captain Tsubasa son un clásico) y la segunda por sus frecuentes elementos de tragedia y vergüenza que, aunque ayudan a la visibilidad, lo de normalizar lo tienen aún pendiente. Sólo por esto, ya estamos ante un título revolucionario.

En resumen: La carrera deportiva de Yuri Katsuki parece estar a punto de acabar tras una desastrosa actuación en su último Grand Prix, tras la cual vuelve a casa derrotado y queriendo desaparecer de la vista de todos. La filtración de un video donde, libre de la presión competitiva, logra ejecutar a la perfección la rutina de su ídolo y actual campeón de patinaje, Victor Nikiforov, desencadena el interés de este último en desplazarse a Japón para convertirse el entrenador personal de Yuri.




El resto es historia. Un argumento bien hilvanado de principio a fin gracias a un guión con múltiples capas. La cuidadosa planificación de eventos otorga más profundidad a determinadas situaciones que, a priori, parecían más sencillas o menos razonables. No explico más para no destriparlo, pero son detalles cuyo descubrimiento comporta un mayor disfrute de capítulos pasados, y da ganas de verla una segunda vez para apreciar el conjunto, ya con todas las piezas están en su sitio.

De la misma forma, los personajes principales son construidos de forma multidimensional, con motivaciones y aspiraciones más allá de la pista de hielo, que permiten la identificación con su audiencia. Incluso los secundarios están hechos con mimo. Su cuota de pantalla es menor, pero son evidentes los esfuerzos para que no sean simple ruido de fondo, sino personajes con sus propias historias, en los que se puede intuir más complejidad que el sólo hecho de ser adversarios deportivos. Y un gran componente a la hora de lograr esto ha sido la inclusión del papel que juegan actualmente las redes sociales.

El detonante de la historia es un video colgado en YouTube e Instagram, cuya relevancia es casi omnipresente, con referencias constantes a sus protagonistas subiendo fotos para sus fans, y la simulación de un feed en la secuencia de cierre de cada episodio. Un recurso arriesgado ya que cuelga un ancla algo excesiva en esta época (a la velocidad que se desarrolla todo en Internet, igual YouTube e Instagram son historia en 10 años) a la par que ingenioso, ya que nos permite recabar información adicional sobre los personajes sin tener que añadir más al guión. Una imagen dice más que mil palabras y aquí lo aprovechan al máximo. ¿Que igual esto no se entiende del mismo modo en 10 años? Da lo mismo, ahora mismo es magnífico y es lo que importa. Lo mejor de 2016, sin duda alguna.

Ficha Técnica

Nombre Original: Yuri on Ice!!

Director: Sayo Yamamoto

Estudio: MAPPA

Año: 2016

Género: Romance, Deportes

Categoría: Yaoi/Seinen

Nov ECC septiembre'17


La editorial ECC tiene ganas de que nos entre el calor más de lo debido este verano; las novedades para este septiembre son espectaculares:

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Hyakumanjo Labyrinth licenciada por Letrablanka


Llevaban varios días anunciando que tenían nueva licencia japonesa para su línea kanji. Hoy Letrablanka ha anunciado que se trata de Hyakumanjo Labyrinth.

Se trata de un seinen de 2 volúmenes que estuvo nominado y fue finalista en la 9ª edición de los Manga Taisho Award (2016).
Reika y Yôko son dos beta-testers que vagan por un edificio enorme. Un verdadero laberinto sin fin que desafía a la imaginación. Sólo tienen una pista sobre dónde se encuentran: un misterioso mensaje firmado por Tagami, un famoso diseñador de videojuegos que parece conocer muy bien el lugar.

¿Cuál es el origen del lugar en el que están? ¿Por qué Reika y Yôko son la única esperanza de la humanidad? ¿Conseguirán las heroínas mantenerse serenas y regresar al mundo real?


Takamichi se hizo famoso a raíz de sus cubiertas para la revista LO y siendo ésta su última obra fechada en 2013.
Está previsto que la salida del primer tomo sea este mismo verano, con fecha aún sin concretar.

Nuevas licencias de Fandogamia


El "fiércoles" (con F, como todo lo de Fandogamia) fue el día escogido para anunciar sus nuevas adquisiciones que seguro harán las delicias de todos nosotros:

My Lesbian Experience With Loneliness
Bajo este título la obra de Kabi Nagata de género yuri desembarca en España.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku Ni Ikimashita Report es la historia personal de una aspirante a mangaka que no se ha permitido pensar en sexo más allá de la lectura del género BL; un día contrata los servicios de una profesional.

Tomo único con un dibujo muy personal que arrasó en internet, en la red Pixiv. Aún no hay fecha de salida.


Busy Bitches
Webcómic a cargo de Henar Torinos y Nuria Velasco publicado principalmente en Subcultura.
Las hazañas diarias en clave de humor de ambas artistas verán (y nosotros también) su publicación en papel, con sexo y lo que se tercie; habrá tiras exclusivas y material inédito.
La presentación podría ser en el próximo Japan Weekend Madrid que tendrá lugar el 30 de septiembre y el 1 de octubre, donde está previsto que las autoras firmen.



Cazafatasmas/Tortugas Ninja
El crossover definitivo de la editorial americana IDW nos trae de vuelta a las tortugas ninja que son enviadas a otra realidad por el fallo (o no) de un invento y se hallan en una Nueva York plagada de fantasmas... Y cazafantasmas. Ambos equipos deberán colaborar puesto que las tortugas no han venido solas: les acompaña un villano fantasmal que quiere conquistar la ciudad.

Con guion de Erik Burham y Tom Walz, cuentan con los dibujantes Dan Schoening, Cory Smith y Charles Paul Wilson III para dar vida a toda una aventura.
En breve detalles de la fecha de salida y edición.

Love In Hell #1

La frase Irás al Infierno cuando te portas mal, deja de tener connotaciones maléficas y pasa a adquirir tintes alegres.
En el Averno todo es fiesta, diversión; un mundo como La Tierra, pero cargado de erotismo, en el que también hay que ganarse el pan, aunque no necesariamente a base de trabajo terrenal.
Si la vida te da palos, cómprate un Gucci.

Rintaro Senkawa ha muerto a la edad de 27 años tras una caída provocada por su estado de embriaguez.
Es recibido en el infierno por Koyori, una diabla que se encargará de que expíe sus pecados cometidos en la vida terrenal, de los que Rintaro parece no ser consciente. Está completamente desnudo y descubre que "ese" infierno parece un pueblo, eso sí, lleno de diablas sexis que se encargarán de que su estancia en el Averno sea de todo, menos aburrida, especialmente cuando sepa cómo va tener que pagar comida, vestimenta y sitio para dormir...

Bajo el nombre Jigokuren- Love in the Hell, Reiji Suzumaru publicó esta serie en la Comic High! de Futabasha en el año 2011; tuvo una continuación en forma de spin off personajes llamada Jingokuren- Death Life en 2015, expandiendo el universo demoníaco. Sako to Honora - Bunretsu Saibo Narcissus en la Doku Ringo también de Futabasha, es su última obra publicada en 2016.
Los extras de este primer tomo, nos revelan a un artista de líneas limpias y con un sentido del humor peculiar, aunque la carencia de fondos y un entintado "sucio" siempre queden bien en este tipo de manga; tal vez he echado en falta alguna splash page más en la que cambia de registro, llegando a parecer bocetos enguarrados, pero en los que realmente se aprecia un arte serio y su buen hacer.

Si tuviera que describirlo en un mínimo de palabras sin hacer spoiler, sería cojonudo infierno.
Un manga muy divertido en el que nuestro protagonista deberá sufrir para satisfacer sus necesidades primarias (comer, descansar o vestirse) y en el que el sexo es una parte importante...Por lo menos en su cabeza, aunque veremos alguna escena fallida con un final caricaturesco.
Koyori es la diabla "inexperta" a la que se le asigna el adoctrinar a Rintaro. Es la loli perfecta en contrapunto de Momone, mucho más desarrollada física y mentalmente, con todo el juego que eso dará en la cabeza de Rintaro (y en la nuestra).

La famosa frase "El amor empieza a palos" podría ser definitivamente la tónica de esta historia de tinte ecchi que recuerda vagamente a Rosario + Vampire de Ikeda Akihisha tanto por sus diseños como por la simplicidad de su contenido.
Ir de fiesta al Infierno siempre es una opción divertida, con música de AC/DC o Motörhead (encontrad los pósters en las viñetas).

Ficha Técnica.

Nombre Original: Jigokuren Love In the Hell Autor: Reiji Suzumaru

Género: Sobrenatural, comedia

Categoría: Seinen, Ecchi

Año: 2011 (Japón), 2017 (España)

Nº Tomos: 3

Editorial: Fandogamia

La nueva licencia de Ediciones Tomodomo: Predestinada de Tomoko Yamashita

 

Predestinada (Unmei no onna no ko) de Tomoko Yamashita,es la nueva licencia que nos trae Ediciones Tomodomo coincidiendo con sus tres años como editorial. 

Según nota de prensa:
Se trata de un tomo único de historias cortas con un estilo particular y un gran impacto emocional firmado por Tomoko Yamashita, una de las autoras más interesantes del panorama japonés contemporáneo, publicada por primera vez en español. El lanzamiento está previsto para este otoño.

Con un gran número de seguidores incondicionales y más de diez años de trabajo a sus espaldas, Tomoko Yamashita es una de las autoras más interesantes del panorama japonés contemporáneo. Año tras año sus obras destacan entre las más alabadas por la crítica, e incluso alguna de ellas ha llegado a ser nominada para los premios Manga Taishô, uno de los galardones más prestigiosos del cómic nipón. Con Predestinada podemos disfrutar, por vez primera, de su trabajo en español.

En este volumen se reúnen tres de sus historias cortas, que dan fe de su gran versatilidad y destreza como narradora, cada una de un género distinto y con el único punto en común del protagonismo de las figuras femeninas. Yamashita nos ofrece una dosis de terror psicológico en Invencible, retuerce el cliché del triángulo amoroso en Tú eres la estrella y, por último, se recrea en un cuento futurista con aires de Ghibli y ritmo hollywoodiense en La princesa sin maleficio y el prisionero en la atalaya. Una recopilación en que la autora nos mantiene pegados al papel con su agilísima narrativa, y donde cada historia es un universo repleto de evocación y osadía.

Nov ECC agosto'17 (II)


Llega la segunda tanda de novedades de Ecc Ediciones con un título de lo más esperado: Superhijos de Peter J. Tomasi y Jorge Jiménez.
Dirk Gently (Ryall/David/Akins/Kyriazis) es la novela gráfica basada en la serie homónima. Preparad los dineros:

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Nov Hirukoa otoño'17


Desde la editorial Hirukoa apuestan por un viejo (no tanto) conocido de los amantes del cómic: Galaxy Quest.
Publicado en 2015 por IDW Publishing y basada en la película del mismo nombre, los autores Erik Burnham (Ghostsbusters), Nacho Arranz (Los campeones de Albión) y Esther Sanz (Ghost World) vuelven a formar equipo para sacar adelante el proyecto, a través de la editorial.

Érase una vez, unos actores de capa caída que actuaban en Galaxy Quest, una vieja serie de ciencia ficción, que fueron reclutados por una raza alienígena para salvarles de un tirano intergaláctico. Contra todo pronóstico el reparto de actores logró salvar a los alienígenas y sus carreras. La felicidad se vio interrumpida después de que el alienígena Qint apareciera con una petición muy peculiar para Jason Nesmith y la tripulación del NSEA Protector…

Se financiará mediante micromecenazgo y podéis hacer las aportaciones aquí.


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